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最新公告
山东艺术学院本科专业人才培养状况报告(2018-2019学年)
2019-12-31 17:27   审核人:
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本科专业人才培养状况报告

2018-2019学年)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

二〇一年十二月

 

   

 

......................................... ................................................................. ... .. .... ......1

 

专业一:音乐表演...................................... ....... ....... ....... .......... .. ...... ......................2

专业二:音乐学...................................... ....... ....... ....... .......... . ...... ..... ...................13

专业三:作曲与作曲技术理论...................................... ....... ....... ....... .....................22

专业四:美术学...................................... ....... ....... ....... ........ ...... ........ .. .................31

专业五:美术学(师范类)...................................... ....... ....... ...... ........ .. ……..........38

专业六:绘画...................................... ....... ....... ....... .......... ...... ...... .......... …….....45

专业七:雕塑...................................... ....... ....... ....... .......... . ...... ...... ........ …….....50

专业八:中国画...................................... ....... ....... ....... ........ ...... ...... ....... ..............56

专业九:书法学...................................... ....... ....... ....... ......... ...... ....... .. ……….....65

专业十:表演...................................... ....... ....... ....... .......... .. ...... ...... .....................72

专业十一:戏剧影视导演..................................... ....... ....... ....... ............ …….........84

专业十二:戏剧影视文学...................................... ....... ....... .....................................90

专业十三:播音与主持艺术....................................... ....... ....... ....... .......... .............97

专业十四:戏剧学.................................. ....... ....... ....... ......... ...... ....... .. ………..110

专业十:音乐学(师范类)...................................... ....... ....... ....... .......... …….112

专业十:音乐表演(音乐剧)......................................... ....... ....... ......... ..............121

专业十七:音乐表演(现代音乐)................................ ....... ....... ......... ..............130

专业十:视觉传达设计...................................... ....... ....... ....... ...........................140

专业十:环境设计...................................... ....... ....... ....... .... .... .... …................155

专业二十:产品设计...................................... ....... .......... .... .... .......... ...............169

专业二十工艺美术............................................................................…...... …...176

专业二十工艺美术(陶瓷艺术设计)...........................................……............187

专业二十三:艺术设计学.................................. ....... ....... ....... ... . .........................195

专业二十:艺术史论...................................... ....... ....... ....... .......... .………......203

专业二十:文化产业管理...................................... ....... ....... ....... .......... ……....213

专业二十:舞蹈表演...................................... ....... ....... ....... ... .... ........ .............220

专业二十:舞蹈学...................................... ....... ....... ... .... ........ .......... ..............231

专业二十:舞蹈编导...................................... ....... ....... . .... ....... .......... …….....241

专业二十:表演(戏曲表演)...................................... ....... ....... ....... .................. 251

专业三十:音乐表演(戏曲音乐伴奏).................................. ....... ……………...258

专业三十一:戏剧影视文学(戏曲文化传播)............................. .. .. .. ................ ..265

专业三十:动画.......................................... ....... ................ .... .... .... …. …….....271

专业三十:广播电视编导...................................... ....... ....... ........ ......... ……....278

专业三十:数字媒体艺术......................................................................................291

专业三十:摄影...................................... ....... ....... ....... .......... . .... ....................304

专业三十影视摄影与制作...................................... ..........................................312

专业三十:戏剧影视美术设计...................................... ....... ....... ............ ……320

专业三十:绘画(文物鉴定与修复)................................ ....... ....... ........ ............332

专业三十:表演时装模特表演)......................................................................339

专业四十:戏剧影视美术设计(化妆美容设计)............................................. ....344

专业四十一:数字媒体艺术(中外合作).............................................................354

 

............................ ....... ............... ............................... ......... ...........….……...362

 

 

 


 

山东艺术学院坐落于名泉簇拥的历史文化名城济南,是山东省唯一一所综合性高等艺术学府。学校肇始于1958年8月成立的山东艺术专科学校;1978年12月,经教育部批准为本科院校,定名为“山东艺术学院”。学校是全国首批“艺术硕士专业学位”(MFA)教育试点单位、同等学力在职人员申请硕士学位授予单位和硕士研究生推荐免试资格单位,为山东省文化创意及产业人才“金种子”孵化器立项建设单位、山东省大学生创新创业示范基地、山东省应用型人才培养特色名校、山东省人民政府与国家文化和旅游部共建高校,具有艺术学门类下5个一级学科硕士学位授予权,为山东省2017-2023年博士学位授予立项建设单位。

作为山东省最早开办高等艺术教育的院校,在六十年的办学历史中,山东艺术学院积淀了深厚的底蕴,形成了鲜明的特色,取得了丰硕的成果,成为山东省艺术教育、艺术科研、艺术创作的中心。始终发挥着学科培育、人才培养的母体与辐射源地作用,持续引领并推进着山东艺术教育的建设与发展,影响力绵厚深远。

学院立足多学科发展优势,依托重点学科,推动专业建设,通过学科间的优势互补和交叉渗透,坚持传统优势专业和新兴应用型专业协调发展,形成了基础厚重、结构合理、协调发展的学科专业体系,取得了丰硕的建设成果。目前学校现有31个本科专业、51个专业方向,5个专科专业,其中有3个国家级特色专业,6个山东省品牌特色专业,2个山东省高水平应用型立项建设专业群;有1个国家级人才培养模式创新实验区;有1个“山东省一流学科”培育建设学科,3个山东省重点学科,8个山东省文化艺术科学重点学科;有19门山东省级精品课程,4个山东省级优秀教学团队,16项国家级教学成果奖、山东省级教学成果奖;有4个省级研究、培养基地。

为进一步推动我校人才培养适应经济社会发展需要、促进毕业生就业创业,根据省教育厅统一部署,我校全面实施专业人才培养状况报告制度,并按要求向社会发布。报告主要涵盖各专业人才培养情况,包括培养目标、培养能力、培养条件、培养机制与特色、培养质量、毕业生就业创业、专业发展趋势、存在的问题及整改措施等。



专业一:音乐表演

一、培养目标与规格

具备音乐表演(演唱、演奏)等方面的知识和能力,能在专业文艺表演团体、文化馆站、中小学从事音乐表演、教学的应用型人才,并为学生在专业领域的进一步深造打下基础。

本专业分为演唱、管弦乐器演奏、中国乐器演奏、钢琴演奏共四个专业方向。

演唱方向旨在培养德、智、体、美全面发展,掌握较全面的专业理论知识、声乐表演技能,具备较好艺术修养、审美能力和教学能力,能在相关文艺单位、艺术院校、表演团体等部门从事演唱、教学、研究及群众性文艺普及辅导等方面工作的高素质应用型人才。

管弦乐器演奏方向旨在培养德、智、体、美全面发展,掌握较全面的专业理论知识、管弦乐器演奏技能,具备较好音乐修养、审美能力和教学能力,能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门从事表演、教学及研究工作的高素质专业人才;或在各行业从事文艺创作、表演,能进行一定的群众性文艺普及、辅导工作的高素质应用型人才。

中国乐器演奏方向旨在培养德、智、体、美全面发展,掌握较全面的专业理论知识、中国乐器演奏技能,具备较好音乐修养、审美能力和教学能力,能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门从事表演、教学及研究工作的高素质专业人才;或在各行业从事文艺创作、表演,能进行一定的群众性文艺普及、辅导工作的高素质应用型人才。

钢琴演奏方向旨在培养钢琴及乐曲演奏技巧与钢琴演奏理论相结合的专业音乐表演应用型人才。培养具备较好音乐修养、审美能力和舞台表现能力的学生,具备正确的音乐文化观。学生应掌握较全面的专业理论知识、钢琴演奏技巧和舞台表演技能,具备一定的教学能力,能在相关文艺单位、艺术院校、表演团体等部门从事演奏、教学、研究及群众性文艺普及辅导等方面工作。

二、培养能力

(一)专业设置情况

音乐表演专业始建于1958年,是山东艺术学院办学历史最长、成果最多的的主干专业之一,办学近60年来,音乐表演专业积累了丰富的办学经验,并以研究、传承齐鲁音乐文化为核心,凝练专业建设特色。本专业着力应用型人才和拔尖创新型人才培养并举,秉持“严谨治学、从严执教”的优良传统和“以质量求生存,以特色促发展”的办学理念,十分注重艺术人才培养与社会需求之间的针对性与适应性,不断拓展符合自身办学路径,专业建设取得了丰硕成果,培养了大批高水平艺术人才,许多毕业生成为艺术精英和教育界、演艺界的知名人士。如著名歌唱家、教育家彭丽媛,著名打击乐专家王以东等。

音乐表演专业于1998年获得硕士学位授权点,现有演唱、管弦乐器演奏、中国乐器演奏、钢琴演奏四个专业方向,拥有学术型学位、专业学位、在职攻读学位和国家第一批MFA学位试办单位等完善的硕士研究生培养体系。

以音乐表演专业为基础的音乐学科实力雄厚。“九五”、“十五”期间,连续被省教育厅评为省级重点学科,“十一五”期间被山东省哲学社会科学规划领导小组批准为“山东省音乐文化研究基地”,被省委、省政府批准为山东省唯一的音乐学科“泰山学者”设岗学科。2011年被省教育厅评为山东省“十二五”特色重点学科。2018年被批准为山东省博士学位授权点立项培育单位、山东省一流学科立项培育单位以及山东省文化艺术科学重点学科。依托厚重的学科积淀和明显的学科优势,音乐表演专业在办学声誉、学术资源、师资力量、科研成果和物质条件等指标上已名列国内综合性艺术院校前茅。

(二)在校生规模

截至2019年9月份,音乐表演专业在校学生人数为:

2016级演唱方向55人、管弦乐器演奏方向32人、中国乐器演奏方向40人、钢琴演奏方向17人;

2017级演唱方向50人、管弦乐器演奏方向34人、中国乐器演奏方向49人、钢琴演奏方向12人;

2018级演唱方向48人、管弦乐器演奏方向41人、中国乐器演奏方向48人、钢琴演奏方向13人;

2019级演唱方向49人、管弦乐器演奏方向40人、中国乐器演奏方向48人、钢琴演奏方向18人。

总计演唱方向222人、管弦乐器演奏方向147人、中国乐器演奏方向185人、钢琴演奏方向60人,共614人。

(三)课程设置情况

音乐表演专业的课程架构合理,知识、能力、素质结构都有相对应的课程,分为通识教育课,专业基础课,专业核心课,专业拓展课,专业实践课。

通识教育课,即《思想道德修养与法律基础》《马克思主义基本原理》《毛泽东思想和中特色社会主义理论体系概论》《大学英语》《大学体育》《计算机文化基础》《大学语文》等公共必修课程以及公共选修课,由公共课教学部安排;

专业基础课,即《中国音乐史》《西方音乐史》《中国民族音乐概论》《乐理》《视唱练耳》《和声》《作品分析》等课程,由音乐学院统一安排;

专业核心课,即《合奏》《主修乐器》《主修演唱》《合唱》等体现音乐表演专业性质和特色的课程,由音乐学院统一安排;

专业拓展课,即《室内乐》《音乐名著赏析》《中国当代音乐史》《世界民族音乐概论》《音乐英语》等课程,选课由教务处和音乐学院统一安排;

专业实践课,即毕业考试或独奏音乐会、毕业论文、大学生就业创业指导、军事训练、社会实践等,由音乐学院统一安排。

除强化专业主修课外,加大实践课的课时量,注重与专业相关的实践课程,如合奏课、专业实践音乐会等等,使学生在校期间夯实专业基础,掌握专业技能,毕业后能从事音乐会、独奏、教学、研究以及群众性文艺普及辅导工作。

(四)艺术实践情况

通过国家艺术基金项目——歌剧《檀香刑》的演出,奉献了一台“传播当代中国价值观、体现中华文化精神”、具有国内一流艺术水准、彰显山东地域文化特色的舞台力作,为师生提供了教学与艺术实践相结合的机会,实现了教学与艺术实践的高度融合,提高了艺术人才的培养质量和学校的社会美誉度。该剧于2017年在济南省会大剧院首演,并进行了多场巡演,成功入选文化部举办的“第三届中国歌剧节”。该剧基本以山东艺术学院音乐学院师生为演出主力,参加人数多达150余人。专业演员合唱队员在专业技能方面获得了质的提升,其他人员也在缜密细致的分工中获得了锻炼,受益匪浅,真正实现了教学与实践的融合。2018年,《檀香刑》获得第三届中国歌剧节入围奖和山东省文化艺术节优秀剧目奖,先后在山东省会大剧院、青岛大剧院、国家大剧院上演,社会反响热烈。

我院近年先后成立了山东艺术学院青年管乐团、弦乐团,并承办了新年音乐会,受到社会各界的一致好评。通过设立校级学生乐团,实现教学与艺术实践的高度融合,提升教学水平和本团队服务社会的能力。泉韵女子弹拨乐团、萨克斯乐团、青年管乐团、青年弦乐团,通过如下四种形式服务社会:一是参加“高雅艺术进校园”活动;二是参加交流演出,其中泉韵女子弹拨乐团于2013年成立以来,多次获得省部级奖励,承担了多项省级演出任务,先后对外演出场次,并在台湾、斯里兰卡、韩国等地区演出。三是参加商业演出、扩大服务社会的范围,提升学校的知名度和美誉度。四是承担政府演出任务,如泉韵女子弹拨乐团于代表国家赴国外参加文化交流。

2018年,音乐表演专业师生艺术实践获得省部级奖项17项,厅局级奖项399项。钢琴系新进教师金宇在上海音乐厅、四川、山西、山东等地举办多场独奏音乐会,钢琴系新进教师张天然和何宁举办多场四手联弹音乐会。“新作品音乐会”、“高雅艺术进校园”、“师生音乐会”、“周末音乐会”等活动定期举办,使学生把在专业课堂所学的单一的、零散的知识和技能综合起来,在实践活动中加以理解和领悟,有助于丰富和深化课堂教学,提高学生的表演能力、应用知识能力和创新能力。

(五)创新创业教育

“十二五”期间,完成教育部项目——关于国家级非物质文化遗产“挫琴”的研究。在挖掘与继承齐鲁音乐文化元素的基础上,努力加大具有浓郁地方风格的创作,依托作曲与作曲技术理论专业,推出了各类体裁的山东风格音乐作品,并举办了多场新作品音乐会。在教学中,不仅设置了“齐鲁音乐文化研究”的硕士研究生培养方向,还开设了几门山东音乐研究的专业课程,编写《山东民歌教材》以及采用山东民间音乐素材编写的视唱教材《新视唱教程》。依托民乐系教师队伍,继续深化民间乐器改良工作,对柳琴等乐器进行了改革尝试。同时,民间乐器改良成果,以及相关音像制品与教学曲库的建设和市场开发,加大了教学科研成果的市场转化。

三、培养条件

(一)教学经费投入

按照“统筹兼顾、保证重点”的原则,音乐学院强化预算管理,成立了教学经费保障机制领导小组,由院长担任小组组长,负责经费的统筹、协调和监督,每项教学经费的使用均经过领导班子集体研究决定。学院结合自身的实际情况和长远建设目标,制定详细的经费预算,上报学校审批之后执行。保证教学经费投入逐年增长,坚持将专业建设、课程建设、实验室建设、教学设备等项目作为投入重点。建立公开透明的经费使用制度,健全预算资金支付管理制度,严格按照预算办理各项支出,确保资金分配使用规范、安全、有效。保证教学经费足额投入到教学工作中,同时确保学院各项教学、科研、管理等工作有效完成。

近年来,除每年度日常教学运行经费外,音乐学院还申请了各类专项经费,如:电子音乐实验室建设经费300万、打击乐实验室建设经费300万、特色名校建设项目(音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论)每个专业130万等,这些专业经费的投入极大的改善了专业办学条件,充分满足了专业建设发展及教学运行需要。2018-2019学年,音乐学院教学经费共47万元,主要用于教师观摩、学术交流、教学设备更新等项目。

(二)教学设备

音乐学院现拥有多媒体教室4个,录音棚2个,排练厅3个,实验室3个,能够满足本专业教学需要。为保证教学设施的完好率和利用率,保障教学工作的顺利进行,学院重视对教学设施和设备的管理,对教学设备进行常规性清查和登记,重要的教学设备实行专人专管专用,设施和设备均按照要求和说明进行使用,防止设备和仪器等的损坏。制定教学设施设备年度维修计划,并按计划进行维护保养。

音乐学院现有的所有教学设施和设备均面向全体师生开放,其中录音棚主要面向电子音乐作曲与制作专业和流行音乐专业使用,排练厅主要面向音乐表演专业使用。任课教师负责监督学生对教学设施和设备的调试和使用,避免设备仪器的滥用和损毁,确保教学运行安全有序。

(三)教师队伍建设

目前音乐表演专业拥有专任教师54人,45岁以下的中青年教师32人,具有副高以上专业技术职务的36人。通过人才引进、鼓励教师在职攻读学位等措施,师资队伍中拥有硕士、博士学位的教师比例逐年提高。积极努力引进国内外高水平人才,引进获多项国际级大奖的高水平(技能类)专业优秀人才宋元明及旅美男高音歌唱家王歌群,不仅提高了本专业的教学水平,同时也扩大了学院影响力,进一步提高了师资队伍水平。采取积极措施改善师资队伍学缘结构,在选留毕业生时,同等条件下优先选择重点院校及非本院的毕业生,同时鼓励在职教师到外校攻读硕士、博士学位,使师资队伍中的外校毕业生比例逐步提高。在职专任教师中,博士均毕业于美国、德国、俄罗斯知名院校,硕士40余人毕业于维也纳音乐与表演艺术大学、曼海姆国立音乐与艺术表演学院、白俄罗斯国立音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院、天津音乐学院、西安音乐学院、解放军艺术学院等国内外一流音乐学院。近年来,本专业积极与国内外兄弟院校加强联系,特聘国内外知名专家学者担任客座教授,目前特聘客座教授有:著名歌唱家、教育家彭丽媛,以及廖昌永(声乐)、范磊(单簧管)、吕思清(小提琴)、龚冬健(声乐)、王沂东(民族器乐演奏)、王彬林(唢呐)、曲祥(笛子)、李名强(钢琴)、王庆爽(声乐)等等,诸位学者的加盟也使本专业的教学水平有了明显提高。

2018-2019学年,音乐学院组织和参加了多场学术交流活动。邀请中央音乐学院博士生导师徐阳教授开设公开课,并举办“经典阮曲赏析”学术交流活动;邀请著名小提琴演奏家、指挥家罗伯特.卡巴拉教授举办大师班暨专场音乐会;邀请中央音乐学院林朝阳教授举办小提琴独奏音乐会暨大师班;邀请德国科隆音乐学院钢琴演奏家克尔顿举办学术讲座及钢琴大师班;邀请德国慕尼黑音乐与戏剧学院教授雷纳·金泽尔开设公开课与大师班。学院师生在交流活动中受益匪浅。在中央广播电视总台举办的“中国器乐电视大赛”中,音乐学院多名教师担任评委。2019年6月,学校承担了中国音乐界的最高奖——金钟奖声乐复赛。音乐学院承接了比赛的具体服务工作,使得此项国家级赛事得以圆满成功,并受到了参赛评委的高度赞扬,提升了音乐学院乃至山东艺术学院的国内知名度。

(四)实习基地建设

切实加强实践教学基地在应用型人才培养中的重要作用。本专业针对本科教学实习不同类型的需要,建立了多处校外实习基地。目前,我们与山东电视台、山东省歌舞剧院、济南市歌舞剧院、日照群众艺术馆、临沂群众艺术馆、济南军区前卫文工团、齐河一中、高密五中、临沂市艺术学校、鄌郚电声乐器厂等单位和地方保持着长期合作。各实习基地场所充裕、设施齐全先进,各专业与实习基地之间的合作深入,为实践教学的顺利开展和学生实践能力的培养提供了坚实的平台。学院制定了关于实习教学的措施和规定,对实习教学大纲做出了明确要求;针对每个校外实习基地,各专业均规定了明确的实习目的和具体的实习项目,并配有稳定的教师和教学辅助人员,充分发挥实习基地增强学生动手能力、培养创新精神的重要作用。多年来,依托我们的教学实践基地,学生们参与了众多国内外高规格的音乐会演出或普及性公益演出,得到社会各方面的广泛赞誉。今后,我们将积极与省会大剧院、中国演艺集团等高端演出平台保持合作关系,进一步丰富和深化课堂教学,提高学生的表演能力、知识应用能力和创新能力。

(五)信息化建设

目前学院大部分理论课程采用了多媒体课件的授课方式。教师以教学目标和教学内容为依据,把握学生心理特点和认知规律,采用先进的现代教育技术,将教学重点和教学难点制作成课件配合课堂教学,激发学生的积极性和创造性思维,创建开放、合作、和谐的课堂教育模式。学院规范多媒体课件的管理与使用,引导、鼓励教师自行研制开发多媒体课件,努力提高多媒体授课门数及课时比例。

鼓励学生充分利用学校的图书馆、网站等多项网络资源,及时补充和更新知识,引导和培养学生寻找信息、整合信息的能力,从而改变传统教育模式,全面提高学生素质。

四、培养机制与特色

(一)培养机制

根据多样化艺术人才培养的需要,本专业采取了分类人才培养模式,即根据不同的人才培养目标,在相同的学期阶段采取不同的培养方式,安排不同的课程模块。具体而言,就是实施“2+2”分流教学模式,在第二学年结束后,根据学生的专业水平进行分流,将拔尖创新型人才培养与应用型或复合型人才培养予以区分,在课程模块的选择上予以区别,根据双向选择的原则,确保了不同层次、不同水平、不同兴趣爱好的学生能够选择适合自己的模式,由此实现了学生的个性化培养,大大提高了学生的成才率。

(二)专业特色

多年以来,音乐表演专业积累了丰富的办学经验,并以研究、传承齐鲁音乐文化为核心,凝练专业建设特色。

齐鲁音乐文化源远流长,有着深厚的底蕴和丰富的内涵。柳琴、诸城派古琴、山东派古筝、民族声乐等历史悠久,在全国范围内首屈一指。作为山东省唯一的综合类艺术高校,音乐表演专业利用在历史传统、学术前沿、师资力量等方面的诸多优势,主动担负起传承齐鲁音乐文化的历史重任,将具有山东地方特色的音乐文化知识引入课堂,为学生营造浓郁的齐鲁音乐文化氛围。

音乐表演专业在潜心挖掘、整理齐鲁音乐文化,保护、传承非物质文化遗产的同时,还主动通过舞台表演、学术讲座等多种形式普及齐鲁音乐文化,使国内外更多的人了解和喜爱山东民间音乐,也使音乐表演专业逐步走出山东,在国内外影响力不断扩大。经过全体教师多年来的不懈努力,许多面临失传的民间音乐得到及时发掘、保护、研究和传承,这不仅使齐鲁音乐文化传统得以延续和发扬,也在很大程度上彰显了音乐表演专业的特色。

 五、培养质量

   (一) 毕业生就业率

音乐学院2019届音乐表演专业本科毕业生共有138人,截止2019年9月,据统计,总体就业率为36.23%。

(二)就业专业对口率

从就业总体数据上分析,音乐表演专业学生就业专业对口率较高,主要分布于歌舞剧院、文化艺术院团、中小学校、大中型企业、艺术培训机构等,继续发挥自身专业特长,少部分同学根据自身专业优势选择自主创业,很少一部分同学从事的与本专业完全无关的工作,专业对口率达到80%以上。

(三)毕业生发展情况

本专业大多数毕业生由于从小接受艺术文化气息的熏陶,综合素质较高,社会适应性较强,专业技能水平较高,能在各自的工作岗位上很快成为单位的业务骨干。从每年的毕业生追踪调查中,发现用人单位对毕业生的实践能力,专业技能水平,道德修养等方面较为满意。

(四)社会对专业的评价

根据2019年毕业生用人单位的调查问卷统计,社会对音乐表演专业的满意率非常高我院毕业生已经成为各单位的青年骨干力量,深得单位领导同事的一致好评。

(五)学生就读该专业的意愿

近年来,本专业录取率和报到率很高,一般在99%以上。

 六、毕业生就业创业

高校是大学生创业能力培养的主战场,音乐学院坚持把毕业生就业与大学生创业放在就业工作的首位,为学生提供更多机会,搭建更多平台,加强与外界联系,积极争取政策支持和社会资源,营造有利于大学生创业的环境和条件,逐步探索出一条充分发挥政策教育引导、政校企联手、校院两级联动、创新服务,促进毕业生就业创业的路径。

从毕业生的就业信息数据来看,大多数学生毕业后都能找到适合自己发展需求的,较为满意的工作,但同时,我们也发现,无论是正式协议就业还是自由职业、自主创业,山东籍生源的学生其就业单位基本局限在省内就业,选择面较窄。2018届音乐表演专业毕业生中,因为毕业时间较短,自主学生人数较少,创业规模相对较小,尚处于起步阶段。

七、专业人才社会需求分析及专业发展趋势分析

(一)继续保持音乐学科的省级特色重点学科地位,并以重点学科为平台,更好地实现专业人才培养目标。按照专业发展要求,将品牌专业与特色专业做大、做强,实现专业建设的新突破。通过教学方式与教学管理等全方位改革,使教学质量进一步提升,教学成果不断涌现,从而培养更多专业拔尖人才和适应社会需求的复合型人才。科研与艺术实践齐头并进,力争在五年内使科研成果和艺术实践获奖在现有基础上翻一番,使教学、科研、创作等各方面在国内同类学科中处于领先地位。

(二)在专业建设思路上优化专业结构,整合专业资源,凝练专业方向,促进专业间的交叉、渗透和融合。对演唱、管弦乐器演奏、中国乐器演奏、键盘乐器演奏等传统学科进行改造和整合,增强传统优势学科专业的综合竞争力,实现传统学科新的发展;对现代乐器演奏、流行音乐演唱等新增专业在资金和管理方面大力扶持,使其快速成长为新的优势学科。着力培养高端表演专业人才,同时注重地域化特征,培养大批服务山东精神文明建设的应用型人才。

(三)加强对民族民间文化尤其是齐鲁文化艺术的挖掘、整理、保护、研究与开发利用,同时从齐鲁大地丰厚的历史底蕴和文化积淀中汲取营养并融入教学,丰富教学内容,完善课程与教材建设,推动实践教学,促进教育教学改革走向深入。继续发展山东民歌、山东民族器乐,深入探讨符合时代需求的传统音乐传承模式。主要针对山东具有显著地域特色的民歌做进一步研究与挖掘,探讨多种形式的弹拨乐创作与演出,力图在竹笛、二胡、笙等方面取得更高的奖项。

八、存在的问题及拟采取的对策措施

(一)进一步明确办学定位和办学理念

进一步加强对民族民间文化尤其是齐鲁文化艺术的挖掘、整理、保护、研究与开发利用,同时从齐鲁大地丰厚的历史底蕴和文化积淀中汲取营养并融入教学,丰富教学内容,完善课程与教材建设,推动实践教学,促进教育教学改革走向深入。在音乐表演专业教学中进一步注重融入具有山东地域特色的内容,在民族器乐教学中,将山东鼓吹乐、山东派古筝、柳琴、诸城派古琴和音乐理论发扬光大,使学生从实践到理论,对山东民族民间音乐有了更全面深入地掌握。在声乐教学中,有意识地融入山东民歌及具有山东民间音乐特征的音乐作品,使学生在进行学习时,既掌握了专业基本技能,又能够很好地熟悉山东音乐风格。地域特色的融入使音乐表演专业的民族声乐、民族器乐教学呈现出鲜明的特点。

(二)进一步加强师资队伍建设

1、注重人才引进与专业建设的结合。根据学校教育事业发展和专业建设的需要,本着急需优先、宁缺勿滥的原则,制定规划,采取措施,进一步完善高层次人才和特殊人才引进政策,制定高层次人才引进管理办法,加大人才引进力度。

2、 进一步提高师资水平的基准线,同时加大在职教师培养力度,鼓励专任在职教师外出访学、进修。提高业务素质、学历层次、教学能力和学术水平。其次,积极与国内外兄弟院校加强联系,特聘国内外知名专家学者担任我院客座教授。

3、理顺师资培养的管理体制和运行机制,提升教学品质,加强对青年教师的培养,使一批优秀青年教师尽快成为本专业领域的教学骨干。目前现状表明,中青年教师正逐渐成为我院教学、科研的绝对骨干力量。为使其尽早体现出梯队的完善性,积极发挥具有丰富教学经验的老教师们的“传、帮、带”作用,引导年轻人更好更快的进入工作,迅速成长进步。

4、完善管理机制,制定有力措施,鼓励教师在完成教学任务的同时注重教学和学术研究,力争在更多的学科领域承担国家级、省级教科研项目;力争取得更多高水平科研成果,使教师的教学水平、教科研水平、服务社会能力进一步提高,充分发挥科研对教学的促进作用与服务功能。

(三)进一步完善质量保障体系

对备课、教案、课堂组织、考试考核等教学环节的检查、监督力度还有待进一步加大。在管理理念更新、教学管理制度健全与完善等方面,还有待于进一步提升。在我院教师的师德师风建设方面,还有待进一步强化。

1、对教学环节如备课、教案、课堂组织、考试考核等作出符合教育基本规律的基本要求,在此基础上进一步延伸到教师教学工作评价、课堂质量评价等,从而构成宏观的教学信息评价系统。重视教学管理,强化管理理念的更新,不断健全和完善教学管理制度,形成良性的管理体系与管理机制。

2、为确保本科教学质量,优化学科梯队建设,今后,将明确工作思路,采取多种措施,不断完善师德建设制度,实施师德建设工程。在授课过程中,严格要求教授、副教授为本科生上课。同时,成立专业评议组,由院长、各系主任进行教育教学能力测评。组织相关人员对本专业所有集体课及个别课进行检查,并加大检查力度,规范教学行为,保证教学运行有条不紊。


专业二:音乐学

   一、培养目标与规格

本专业培养具备音乐学等方面的基础知识,以及初步对音乐进行理论分析、研究的能力,能在中小学、科研单位从事中外音乐史、中外民族音乐理论、音乐美学、音乐教育理论的教学、研究、编辑、评论等工作,或在文化馆站、社会音乐团体、影视、出版部门从事编辑、音乐评论等工作的的复合型、创新型人才,并为进一步深造打下基础。

音乐学专业分为音乐学方向和音乐传播方向。

音乐学方向培养适应社会发展需要的,德智体全面发展的,具备一定的音乐理论知识,掌握扎实的音乐实践技能,毕业后能胜任在艺术表演团体、艺术科研单位、文化艺术机构、中等专业或普通学校、出版业以及影视、广播等艺术部门从事音乐表演、研究、评论、编辑、管理、教学等方面工作的应用型高级专门人才。

音乐学专业(音乐传播方向)旨在培养具有基本音乐理论素养的学生,掌握较全面的专业基础理论知识,能够从事音乐评论、音像制作、音乐出版、艺术品交流以及广播、电视、电影、网络音乐策划、音乐监制、音乐编辑、音乐经纪、音乐制片等工作的应用型人才。

二、培养能力

我校的音乐学科是“十二五”省级特色重点学科,音乐学专业是该学科的重点专业,省级特色专业。音乐学研究在我校有着较长的优良传统,积淀深厚,聚集了一支较高水平的研究团队,不仅在我省高校中处于排头地位,部分成果在全国学界亦居前列。近年来,在学校的大力支持下,该方向在高端科研项目的立项与结项、科研成果的出版、科研获奖等方面均取得了较为显著的成绩。近年来,主要围绕山东地域文化,收集整理山东古代、近现代、当代音乐文献与作品,研究山东重要音乐家及其成就,包括山东地区的非物质文化遗产、音乐考古、山东音乐家的史学研究等方面,方向明确,连续攻关,取得丰硕成果,贡献突出。

2011年以来,我院作为“十二五省级特色重点学科”的实施单位,在原有研究基地的基础上,加大了音乐学研究的扶持力度,科研水平和层次有所提高。先后举办了国际音理会亚洲大洋洲地区音乐学会首届学术研讨会,亚太民族音乐学会第十七届国际学术研讨会,泰山学术论坛,中国音乐史学高端论坛等国际、国内高端学术会议。对于提升山东音乐文化的学术层次、丰富全省的音乐学研究,起到了极好的推动作用。2018年被批准为山东省博士学位授权点立项培育单位、山东省一流学科立项培育单位以及山东省文化艺术科学重点学科。

(一)专业基本情况

在专业建设方面,音乐学专业始终以培养合格人才、服务祖国音乐文化事业为使命,确立了“办国内一流音乐教育,培养‘德艺双馨’音乐人才,优势专业具有影响力”的发展目标,确定自身在国家高等教育体系中的定位。自1996年本专业设立以来,不断吸取国内外优秀音乐院校的办学经验,引进优秀人才,开设新的专业方向,丰富教学内容,本专业的办学优势与特色得到了彰显。

如何抓住机遇,在科学研究、人才培养等方面发挥本专业的自身优势,明确专业定位,积极开展区域音乐文化的教学与研究,打造品牌,走出特色发展之路,是我们一直探讨和尝试的方向。作为山东省特色专业在发展中坚持服务区域文化建设,着力推行山东各方面音乐文化的研究、创作与传承。其中对于聊斋俚曲研究、山东挫琴研究、鲁南五大调研究、诸城琴派研究、山东鼓吹乐、山东现当代音乐家研究等方面取得的成果,在全国有着广泛的影响。

(二)在校生规模

截至2019年9月份,音乐学专业在校学生人数为:

2016级音乐学方向20人、音乐传播方向15人;

2017级音乐学方向17人、音乐传播方向15人;

2018级音乐学方向17人,音乐传播方向15人;

2019级音乐学方向27人。

共计音乐学方向81人,音乐传播方向45人,共有学生126人。

(三)课程体系

音乐学专业主要培养从事音乐理论研究、音乐评论、音乐编辑等工作的复合型人才。要求学生入校时具有较扎实的文化基础,和能够从事该专业方向学习的专业条件;入校后着重培养学生在音乐学方面的基础知识掌握与应用能力。课程分为通识教育课,专业基础课,专业核心课,专业拓展课,专业实践课。

通识教育课,即《思想道德修养与法律基础》《马克思主义基本原理》《毛泽东思想和中特色社会主义理论体系概论》《大学英语》《大学体育》《计算机文化基础》《大学语文》等公共必修课程以及公共选修课,由公共课教学部安排;

专业基础课,即《中国音乐史》《西方音乐史》《中国民族音乐概论》《乐理》《视唱练耳》《和声》《作品分析》等课程,由音乐学院统一安排;

专业核心课,即《专业辅导》《论文写作》《音乐传播学》《艺术产业管理》等体现音乐学专业性质和特色的课程,由音乐学院统一安排;

专业拓展课,即《室内乐》《音乐名著赏析》《中国当代音乐史》《世界民族音乐概论》《音乐英语》等课程,选课由教务处和音乐学院统一安排;

专业实践课,即毕业论文、大学生就业创业指导、军事训练、田野考察、社会实践等,由音乐学院统一安排。

(四)创新创业教育

音乐学专业围绕“突出特色、创新发展”的主线,以“山东非物质文化遗产”和“齐鲁音乐文化”研究及传承、推广为重点,注重山东音乐文化的研究成果与创意产业的结合。以音乐学专业师生的教学与研究为基础,本学科开展了山东民间音乐文化的调研活动,对20余种民间音乐进行了个案调查,形成《山东音乐类非物质文化遗产论文集》,在挫琴音乐、鲁南五大调、山东筝乐、山东琴派、山东鼓吹乐等方面的研究,取得了较突出的成果。

在教学形式上采取更为多元化的授课方式,将讲授、研讨、参观、现场讲解与示范、田野调查、社会调查等形式进行有机结合,逐步完善研究、创作、研习、传承的一体化。音乐学专业高年级学生每学期都要撰写社会调查报告或田野调查报告等专业实践材料;而音乐传播专业学生则要以在新闻媒体或演出团体的实习经验为基础撰写音乐会策划案、采写新闻稿等方式来有效地提高适应社会的实践能力。

为了能更好地拓展学生的视野,涉猎最新的学科前沿,本专业定期邀请学界专家来我院讲学或进行学术论坛,增进国内与省内高水平艺术院校相关专业领域的交流与合作,深入指导,因材施教,培养学生具有独立进行学科研究的能力。   

三、培养条件

  (一)教学经费投入

为了进一步加强教学经费的管理,提高教学经费的使用效率,保障教学的水平和质量,根据国家有关财务规章制度,和学校财务管理规定,制定行之有效的经费管理办法,专款专用,节约有效。

按照“统筹兼顾、保证重点”的原则,强化预算管理,结合自身的实际情况和长远建设目标,制定详细的经费使用预算,上报审批之后执行。保证教学经费投入逐年增长,坚持将专业建设、课程建设、教学设备等项目作为投入重点。建立公开透明的经费使用制度,健全预算资金支付管理制度,严格按照预算办理各项支出,确保资金分配使用规范、安全、有效。保证教学经费足额投入到教学工作中,同时确保学院各项教学、科研、管理等工作有效完成。

(二)教学设备

音乐学院现拥有多媒体教室4个,并在2015年重新更换了电脑、触摸式黑板等多媒体硬件设备,能够满足音乐学专业教学需要。教学设施设备严格执行“统一领导,分级管理,管用结合”的原则。为保证教学设施的完好率和利用率,保障教学工作的顺利进行,十分重视对教学设施和设备的管理,对教学设备进行常规性清查和登记,重要的教学设备实行专人专管专用,设施和设备均按照要求和说明进行使用,防止设备和仪器等的损坏。制定教学设施设备年度维修计划,并按计划进行维护保养。

(三)教师队伍建设

音乐学专业教师队伍是一支朝气蓬勃、发展潜力厚,科研能力强的中青年团队。本专业教师共6人,3人拥有博士学位,学缘结构、年龄结构布局合理,学术层次高。新进教师朱仲毅在山东艺术学院“弘扬高尚师德,潜心立德树人”青年教师师德征文活动中获得一等奖。

(四)实习基地

针对本科教学实习不同类型的需要,建立了相应的校外实习基地。目前,我们与山东电视台、山东省歌舞剧院、济南市歌舞剧院、日照群众艺术馆、临沂群众艺术馆、济南军区前卫文工团、齐河一中、高密五中、临沂市艺术学校、鄌郚电声乐器厂等单位和地方保持着长期合作。学院制定了关于实习教学的措施和规定,对实习教学大纲做出了明确要求;针对每个校外实习基地,布置明确的实习目的和具体的实习项目,充分发挥实习基地增强学生动手能力、培养创新精神的重要作用。今后,我们将拓展新的校外实践教学基地,如省会大剧院、中国演艺集团等高端演出平台,进一步丰富和深化课堂教学,提高学生的知识应用能力和创新能力。

(五)信息化建设

随着教育技术的发展,以多媒体技术和网络技术为核心的信息技术已深入本专业的教学过程中,越来越多的新型教学媒体和手段的应用正带来教育理念、方式、管理等方面的变革。在音乐学专业教学过程中运用现代教育技术、先进的教学手段、教学模式和教学理念是提高理论教学效果的有效途径:

首先,激发兴趣。学习兴趣是学生获得知识、拓展眼界的最主要的推动力。将多媒体技术融入课堂,利用其图文并茂、声像并举、信息多元、形象直观的特点为学生创设各种情境,可激起学生的各种感观的参与,调动学生强烈的学习欲望,激发学习兴趣,从而达成提高学习主动性的目的。

其次,提高效率。在教学过程中,有些教学内容比较抽象,通过传统的讲授方式很难达到理想的效果。这时利用多媒体就能弥补这些缺陷,能够更容易帮助教师揭示规律、拓展内容、发展学生思维。同时,也可以节省更多时间,提高学习效率。

第三,方便快捷。适应信息时代的要求,构建教学内容的多维知识结构,将精品课程录像上网展示、交流;同时,指导学生运用cnki、超星数字图书馆等专业的网络论文、书籍检索资源,方便快捷地获取知识。

鉴于现代教学技术应用的种种优势,目前音乐学专业课程已全部采用多媒体课件的授课方式,省级精品课程的教学内容已完成网络资源共享。

本专业按照学校《山东艺术学院关于加强多媒体教学管理的暂行规定》、《山东艺术学院多媒体课件认证办法》等规定,规范多媒体课件的管理与使用,引导、鼓励教师自行研制开发多媒体课件,教师以教学目标和教学内容为依据,把握学生心理特点和认知规律,采用先进的现代教育技术,将教学重点和教学难点制作成课件配合课堂教学,激发学生的积极性和创造性思维,创建开放、合作、和谐的课堂教育模式。同时,鼓励学生充分利用学校的图书馆、网站等多项网络资源,及时补充和更新知识,引导和培养学生寻找信息、整合信息的能力,从而改变传统教育模式,全面提高学生素质。

四、培养机制与特色

(一)培养机制

本专业的培养机制是双管齐下,力求复合型人才与社会应用型人才的综合培养。具体操作层面如:首先,继续发挥原有的音乐学专业优势,严格选拔,为音乐科研机构、高校输送学术研究、教学科研的专门人才;其次,拓展新的专业方向,如音乐传播方向等社会适应性强、宽口径的专业方向,培养更多有较高文化素质和多方面艺术修养与才能的社会应用型人才,以适应新闻、出版、广播电视等大众媒体和政府部门、企事业单位对音乐编辑、记者、音乐制作人、文艺干部的大量需求。

(二)产学研协同育人机制

筹划成立齐鲁传统音乐传承研究基地,为传统音乐文化传承保护提供活动场所,同时为宣传展示、科研研究、公共服务提供综合保障。以形式多样的展览展示活动开展宣传普及工作;以课题研究和资料出版为成果,将传统音乐文化的精髓,通过理论研究的方式文本传承。注重综合性的培养学生的艺术思考、实践和表达能力。

作为山东省特色专业在发展中坚持服务区域文化建设,着力推行山东各方面音乐文化的研究与传承。其中对于聊斋俚曲研究、山东挫琴研究、鲁南五大调研究、诸城琴派研究、山东鼓吹乐、山东现当代音乐家研究等方面取得的科研成果,都以专题研讨或讲座的形式反哺于教学。

(三)教学管理

根据学校教学管理文件,制定教学管理常规工作流程,以保证教学管理工作的有序性和规范性;建立常规教学检查机制,课堂教学进行定期和不定期检查,每学期定时开展教师和学生座谈会,发现问题及时解决。制订并严格履行开课试讲制度,教学质量评价、考核制度,外聘教师制度,备课制度,考试制度,学生管理制度等等,并成立教学督导组,定期对教学情况进行考察与总结,检查教学计划落实情况,保证了教学管理的规范性和完善性。

在科研管理方面,营造有利于教学科研人员发挥聪明才智和有利于创造型人才脱颖而出的环境,深化专业内涵发展,加大专业自身建设力度。具体措施包括集体攻关申请高级别科研项目,从考核制度、管理奖惩制度等方面推进改革,加大奖惩力度。按照规定合理使用科研经费,实行项目责任制,对于每个项目的进行情况定期检查,及时解决问题,确保顺利完成。对教学工作予以有效的保障,在人员方面,确保其人员到位;在时间方面,保证研究人员有足够的精力潜心从事研究。

五、培养质量

  (一)毕业生就业率

音乐学院2019音乐学专业本科毕业生共有29人,

截止2019年9月,据统计,该专业总体就业率为72.41%。

  (二)就业专业对口率

从就业数据分析,音乐学专业学生就业专业对口率较高,主要分布于文化艺术院团、中小学校、大中型企业、艺术培训机构等,继续发挥自身专业特长,很少一部分同学从事的与本专业完全无关的工作,专业对口率达到90%。

  (三)毕业生发展情况

音乐学大多数毕业生文化素质较高,社会适应性较强,专业技能水平较高,能在各自的工作岗位上很快成为单位的业务骨干。从每年的毕业生追踪调查中,发现用人单位对毕业生的实践能力,专业技能水平,道德修养等方面较为满意。

  (四)社会对专业的评价

根据2019年毕业生用人单位的调查问卷统计,获悉社会对音乐学专业的满意率非常高。

  (五)学生就读该专业的意愿

近年来,本专业录取率和报到率很高,一般在99%以上。

六、毕业生就业创业

   (一)就业情况

高校是大学生创业能力培养的主战场,音乐学院坚持把毕业生就业与大学生创业放在就业工作的首位,为学生提供更多机会,搭建更多平台,加强与外界联系,积极争取政策支持和社会资源,营造有利于大学生创业的环境和条件,逐步探索出一条充分发挥政策教育引导、政校企联手、校院两级联动、创新服务,促进毕业生就业创业的路径。

从毕业生的就业信息数据来看,大多数学生毕业后都能找到适合自己发展需求的,较为满意的工作,但同时,我们也发现,无论是正式协议就业还是自由职业、自主创业,山东籍生源的学生其就业单位基本局限在省内就业,这也是山东生源较多的省属院校的特色。另外,受到儒家文化重视血缘和地缘的影响,在就业问题上,学生们容易被地域所限。

  (二)创业情况

2019届音乐学专业毕业生中,创业学生较少,因为毕业时间较短,创业规模较小,尚处于起步阶段。近几年的创业典型如下:

吕厚鲁,男,济宁市嘉祥县人,音乐学院2010级音乐学(含音乐传播)专业毕业生,2014年在山东省济宁市市中区开办了一家自己的琴行——“弘乐琴行”。该琴行是集各类中国民族乐器和西方钢琴、管弦等乐器销售、培训为一体的多功能、多层次的小型公司。从开办之日到现在,两年多的时间里,逐渐积累了良好的运营经验,使得琴行逐渐朝朝着一个良好的方向发展。该琴行两年期间,举办和参加了济宁市各类中小型文艺宣传和比赛活动,如由中国少儿音乐协会等单位主办的“太阳少年全国少儿歌曲演唱大赛”、“济宁市第七届艺术节”等活动,积累了一些良好的信誉和影响力。也正因如此,该琴行也获得了济宁市音乐家协会所授权的音乐类业余考级报名单位。

七、专业发展趋势及建议

(一)本专业在学校学科专业发展中的优势和地位

作为山东省最早建立起来的音乐学专业教学体系,本专业是“十二五”省级重点学科、山东省高等学校特色专业。既有孙继南等老一辈的音乐史学家,又有年富力强的高学历、高学位的中青年音乐学专家。经多年的办学实践,形成了鲜明的特色:一是对于山东民族民间音乐的研究,方向明确,连续攻关,取得丰硕成果;二是在中国近现代音乐史、中国近现代音乐教育史的史料发掘与整理方面工作扎实,贡献突出;三是在山东地区音乐考古、中国当代作曲家的史学研究等方面具有个性的研究方法。

本专业的优势:一是具有高水平的研究与教学团队,学历学位层次高;二是是经多年的建设,形成完善的教学体系,理论教学和科研相结合的学科优势明显,在精品课程建设、教材建设等方面成绩突出,能够培养出高质量的音乐学人才。

(二)本专业在社会及行业背景下的发展趋势

当今社会,文化与经济政治相互交融,其在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。音乐学专业作为一门新兴的理论学科在我国已具有相当的规模,并取得了不少教学和科研成果,许多音乐学工作者正活跃在教学、研究、出版、广播、电视等部门,为音乐文化建设和繁荣大众音乐生活作出贡献。

目前各个学科内部分工越来越细微,理论学科的指导作用也越来越明显。音乐学作为音乐这一上层建筑重要组成部分的理论研究学科,必将迎来全新的机遇与挑战,在实现中华民族伟大复兴的历史进程中,音乐学专业发展必将被注入新的动力,进而带来专业人才的大量需求。

八、存在的问题及整改措施

近年来,师资队伍梯队建设的代际脱节,是本专业建设面临的问题。为此我们正在加大人才引进力度,采取多种引进模式,优化师资专业结构,有效补充中青年师资力量,形成较合理的师资团队,为本学科的全面发展奠定良好的人才基础。

今后,音乐学专业将继续以教学为中心,科研与艺术实践并行发展,围绕人才培养模式改革、课程体系建设、师资队伍建设等方面,逐步提升社会服务能力,保障高品质教学质量,为国家与社会的发展储备合格人才。

 


专业三:作曲与作曲技术理论

 一、培养目标与规格

本专业培养掌握作曲方面理论和实践相结合的知识和技能,能在中等高等学校、文艺单位、文化馆站,以及艺术传媒、新闻媒体、广播影视等部门,从事音乐创作、教学、研究、编辑、制作等工作的创新型音乐工作者,并为进一步深造打下基础。

 通过专业课程的学习和教师的理论指导,使学生能够熟练运用作曲四大件—和声、复调、曲式、配器并掌握各种风格、各种体裁及各种曲式结构类型的写作技法,培养学生的创新精神和适应社会需求、创作、改编各种乐曲的作曲能力;使学生能够深入掌握作曲技术理论,并具备对古典和现代音乐作品的作曲技术的鉴赏能力,为学生具备坚实的作曲技术理论分析和研究功底,进入高层次作曲技术理论教育和研究领域打下良好基础。

二、培养能力

   (一)专业基本情况

作曲与作曲技术理论专业在1958年山东艺术学院建院之初,就作为支柱专业而成立,当时的理论作曲教研室汇聚了来自全国的优秀专家学者,如刘质平、李华萱等。在老一辈教师的不断努力下,我校的作曲与作曲技术理论专业一直作为师资力量最强的专业在全省处于主导地位。五十多年来,为山东的高等音乐教育培养了一批优秀的师资,所培养的音乐理论人才在全国文艺界、高校发挥着重要作用。随着青年一代教师的成长与成熟,该专业的教学也在向更科学化、系统化等方面拓展,从教师梯队、教材使用、教学改革成效等方面仍保持着在我国同类院校中的先进地位。2018年被批准为山东省博士学位授权点立项培育单位、山东省一流学科立项培育单位以及山东省文化艺术科学重点学科。得天独厚的人才教育传统底蕴,使本专业在创作、教学和研究领域均具有较高的水平和实力,学科定位准确、办学规模适度、人才培养质量领先省内先进水平。

理论研究较为深入,拥有国家社科基金项目和多项国家艺术基金资助项目。近年来,在音乐创作方面突出山东题材,选取山东音乐素材进行各类体裁的创作;集中团队成员,打造了一批民族器乐作品,尤其在弹拨乐作品的创作方面,成果突出;集中推出了一部大型歌剧《檀香刑》,并获得国家艺术基金资助,入选文化部举办的“第三届中国歌剧节”,成为我国率先以学校师资为主的歌剧创作模式的先行者。2018年,《檀香刑》获得第三届中国歌剧节入围奖和山东省文化艺术节优秀剧目奖,先后在山东省会大剧院、青岛大剧院、国家大剧院上演,社会反响热烈。

(二)在校生规模

截至2019年9月,作曲与作曲技术理论专业在校学生人数为:

2016级作曲专业12人、电子音乐专业10人;

2017级作曲专业8人、电子音乐专业7人;

2018级作曲专业9人、电子音乐专业7人;

2019级作曲专业16人。

总计作曲专业45人、电子音乐24人,共有学生69人。

(三)课程设置情况

以高等教育大发展的历史机遇为契机,主动适应高等教育发展要求,加强学科专业间的融合渗透。重视专业师资队伍建设,根据实际情况,在依托传统优势学科专业力量的同时,采取积极措施引进和培养师资人才。尊重教育和教学规律,充分利用综合性艺术院资源的优势,整合教学力量,围绕专业特色和“宽口径、厚基础、重实践、强能力”的培养目标,以教学、科研、教材建设和师资建设作为支撑,在专业建设方面取得了突出的成绩。本专业也始终坚持把握全国音乐专业的办学特色和改革动向,思考拓展办学方向的可能性与可行性,结合地域文化资源和文化传统,发展办学特色。结合社会市场需要,拓展专业内涵,保护专业优势,发展高层次办学,优化专业结构。

考虑到更好地满足经济社会发展对作曲理论人才多样化的需求,本专业近年来始终致力于人才培养模式改革,遵循高等教育及艺术教育发展规律,开展人才培养模式创新,探索研究人才培养模式的新思路、新途径,先后多次对教学计划进行修改完善,始终突出学院人才培养基础扎实、实践能力强的特点。合理设置课程模块,建构分类培养方案,加强实践教学,促进学生综合素质发展。目前专业核心课程有有作曲、和声(2004年省级精品课程)、作品分析(2005年院级精品课程)、复调、管弦乐配器(2005年院级精品课程)。

目前作曲与作曲技术理论专业的课程分为通识教育课,专业基础课,专业核心课,专业拓展课,专业实践课。

通识教育课,即《思想道德修养与法律基础》《马克思主义基本原理》《毛泽东思想和中特色社会主义理论体系概论》《大学英语》《大学体育》《计算机文化基础》《大学语文》等公共必修课程以及公共选修课,由公共课教学部安排;

专业基础课,即《中国音乐史》《西方音乐史》《中国民族音乐概论》《乐理》《视唱练耳》《和声》《作品分析》等课程,由音乐学院统一安排;

专业核心课,即《主修作曲》《主修作曲技术理论》《电子音乐主修课》等体现作曲专业性质和特色的课程,由音乐学院统一安排;

专业拓展课,即《室内乐》《音乐名著赏析》《中国当代音乐史》《世界民族音乐概论》《音乐英语》等课程,选课由教务处和音乐学院统一安排;

专业实践课,即毕业创作、毕业论文、采风、新作品音乐会、大学生就业创业指导、军事训练、社会实践等,由音乐学院统一安排。

(四)创新创业教育

本专业在继承优良传统的基础上,进一步加强专业实践教学,并注重将专业实践教学与艺术实践活动紧密结合,强化了学生创新与实践能力的培养。在新的人才培养方案修订过程中,依托基础实践、专业实践和综合实践三大平台,进一步加大实践、实验教学环节及学分比重,构建多层次、模块化、开放式的实践实验课程体系,并建立完善的实践实验教学评价体系;鼓励学生参加艺术实践,以获奖等形式修得实践学分。同时优化、整合各种艺术资源,开展丰富多彩的艺术实践活动,充分发挥艺术实践对于教学水平与教学成果的检验、展示作用,形成了对教学环节和教学过程的补充与完善,搭建了坚实的艺术实践平台。通过举办“毕业音乐会”、“新作品音乐会”、“实习音乐会”、“周末音乐会”等多种形式的演出,为不同专业的生提供丰富的舞台实践机会。优化、整合利用各种艺术资源,加快实践教学课程体系建设。完善“多层次、立体化、开放式”的实践教学体系,推动实践教学的课内课外的有机结合。同时进一步丰富和深化课堂教学,提高学生的表演能力、知识应用能力和创新能力。

“山东非物质文化遗产”和“齐鲁音乐文化”研究及传承、推广为主线,开展了较为广泛的学术研究与教学、艺术实践等活动。加强齐鲁音乐文化的学术研究、音乐创作与教学创新。开展了山东民间音乐文化的调研活动,在挖掘与继承齐鲁音乐文化元素的基础上,努力加大具有浓郁地方风格的创作,依托作曲与作曲技术理论专业,推出了各类体裁的山东风格音乐作品,并举办了多场新作品音乐会。在教学中,不仅设置了“齐鲁音乐文化研究”的硕士研究生培养方向,还开设了几门山东音乐研究的专业课程,以及采用山东民间音乐素材编写的视唱教材《新视唱教程》。同时注重对相关音像制品与教学曲库的建设和市场开发,加大了教学科研成果的市场转化。

 三、培养条件

(一)教学经费

按照“统筹兼顾、保证重点”的原则,强化预算管理,结合自身的实际情况和长远建设目标,制定详细的经费使用预算,上报审批之后执行。保证教学经费投入逐年增长,坚持将专业建设、课程建设、实验室建设、教学设备等项目作为投入重点。建立公开透明的经费使用制度,健全预算资金支付管理制度,严格按照预算办理各项支出,确保资金分配使用规范、安全、有效。保证教学经费足额投入到教学工作中,同时确保学院各项教学、科研、管理等工作有效完成。

(二)教学设备

音乐学院现拥有多媒体教室4个,录音棚2个,能够满足作曲理论系教学需要。为保证教学设施的完好率和利用率,保障教学工作的顺利进行,十分重视对教学设施和设备的管理,对教学设备进行常规性清查和登记,重要的教学设备实行专人专管专用,设施和设备均按照要求和说明进行使用,防止设备和仪器等的损坏。制定教学设施设备年度维修计划,并按计划进行维护保养。

按照学校《山东艺术学院关于加强多媒体教学管理的暂行规定》、《山东艺术学院多媒体课件认证办法》等规定,规范多媒体课件的管理与使用,引导、鼓励教师自行研制开发多媒体课件,努力提高多媒体授课门数及课时比例。多媒体技术和网络技术普遍应用,目前专业课程采用了多媒体课件的授课方式。教师以教学目标和教学内容为依据,把握学生心理特点和认知规律,采用先进的现代教育技术,将教学重点和教学难点制作成课件配合课堂教学,激发学生的积极性和创造性思维,创建开放、合作、和谐的课堂教育模式。鼓励学生充分利用学校的图书馆、网站等多项网络资源,及时补充和更新知识,引导和培养学生寻找信息、整合信息的能力,从而改变传统教育模式,全面提高学生素质。

(三)教师队伍建设

按照 “人才强校、人才兴校”战略,针对艺术教育特点,坚持培养、引进、聘用相结合的原则,一方面积极招聘或引进高层次人才,录用优秀博士毕业生;另一方面通过聘任兼课教师、返聘高级专家、校际互聘教师等途径,拓宽教师来源渠道。经过多年发展,目前本专业已形成了一支学历结构、年龄结构、职称结构、学缘结构、学科(专业)结构合理的师资队伍。目前本专业教师10人,3人具有博士学位。

为满足人才培养的需要,在稳固完善现有师资队伍,充实数量、优化结构的同时,也采取多种措施,引进不同层次类型人才,不断优化师资队伍结构。在完善建设规划方面,学院进一步加强师资队伍软环境建设。坚持在职称评聘、岗位津贴发放、科研经费资助等方面向一线教师倾斜的政策,为教师工作、生活提供了便利。目前基本形成了一支师德高尚、结构合理、团结向心、综合素质较高的教师团队。2018-2019学年,作曲与作曲技术理论专业的科研项目申报立项层次比往年有了较大提升,《檀香刑》和《魂牵沂蒙》获得国家艺术基金项目资助。新进教师武丹宁作曲的校园歌剧《北大1918》于2018年在北京大学百年讲堂演出。李云涛教授和孙志鸿教授参加第六届北京大学国际音乐剧研讨会。李云涛担任“第四届音乐剧学院奖”比赛评委,并举办学术讲座。在第三届“北大歌剧论坛”上,李云涛教授主持了“歌剧思维与民族审美”主题会议。

(四)实习基地

针对本科教学实习不同类型的需要,建立了相应的校外实习基地。目前,我们与山东电视台、山东省歌舞剧院、济南市歌舞剧院、日照群众艺术馆、临沂群众艺术馆、济南军区前卫文工团、齐河一中、高密五中、临沂市艺术学校、鄌郚电声乐器厂等单位和地方保持着长期合作。学院制定了关于实习教学的措施和规定,对实习教学大纲做出了明确要求;针对每个校外实习基地,布置明确的实习目的和具体的实习项目,充分发挥实习基地增强学生动手能力、培养创新精神的重要作用。多年来,作为我们的教学实践基地,学生们参与了众多国内外高规格的音乐会演出或普及性公益演出,得到社会各方面的广泛赞誉。今后,我们将拓展新的校外实践教学基地,如省会大剧院、中国演艺集团等高端演出平台。进一步丰富和深化课堂教学,提高学生的表演能力、知识应用能力和创新能力。

(五)信息化建设

按照学校《山东艺术学院关于加强多媒体教学管理的暂行规定》、《山东艺术学院多媒体课件认证办法》等规定,规范多媒体课件的管理与使用,引导、鼓励教师自行研制开发多媒体课件,努力提高多媒体授课门数及课时比例。多媒体技术和网络技术普遍应用,目前课程采用了多媒体课件的授课方式。采用先进的现代教育技术,将教学重点和教学难点制作成课件配合课堂教学,激发学生的积极性和创造性思维,创建开放、合作、和谐的课堂教育模式。鼓励学生充分利用学校的图书馆、网站等多项网络资源,及时补充和更新知识,引导和培养学生寻找信息、整合信息的能力,从而改变传统教育模式,全面提高学生素质。

四、培养机制与特色

(一)培养机制

本专业按照培养基础扎实,知识面宽,实践能力强,综合素质高,具有艺术个性和创新精神的以应用型为主的多样化人才培养目标定位,不断深化人才培养模式改革与探索,完善分类人才培养模式。本专业在“2+2”分流教学模式框架的基础上,进一步细化、深化人才培养的分流平台,一方面,在前一个板块采用大课与小组课相结合的方式,突出对学生专业基本知识、基本理论、基本技能的培养,增加教学实用性,为培养应用型人才打下坚实的基础。在后一个板块则采用个别课与大课相结合的方式,根据学生的综合专业素质、个人要求、毕业取向和职业规划,或强化体现个人发展取向的专业课程,确定一至两个专业方向,突出学生专业知识结构和专业能力的延续性与完整性,突出培养学生的实践能力和创新精神,或注重人文素养课程和其他选修课程,使学生完成作曲基本技能训练后,进一步拓展自己的专业水平、艺术视野和综合人文素养,为学生全面、可持续发展积蓄力量。

(二)产学研合作育人

建立创作、教学与科研相结合的合作平台。2011年音乐学院与鄌郚电声乐器厂的合作,迈出了校企合作的重要一步。中小企业与高校联手,不仅有利于双方优势互补、资源共享,从长远意义上更加有利于推动文化产业实现可持续发展。今后本专业将继续加强产学研合作体制机制建设,搭建新的产学研平台,促进创作、教学与科研成果向文化产业的转换。

依托完善的实践教学体系,提高学生的实践能力和创新精神。经过多年探索,本专业逐步建立了以生产劳动、国防教育、军事训练为主的基础实践模块,以专业实习实训、专业实验、专业创作、专业技能训练为主的专业实践模块,以毕业实习、毕业创作和第二课堂实践(包含创新创业实践、社会实践、艺术实践)为主的综合实践模块等三大模块组成的实践教学体系,突出了学生创新精神和实践能力的培养。为提高学生的专业技能和解决实际问题的能力,作曲与作曲技术理论专业进行了一系列实践教学改革并优化了实践、实验教学平台。音乐创作实践以高水平的“青年民族管弦乐团”、“青年交响乐团” 和“青年合唱团”等专业演出团队为平台,根据社会各类音乐艺术活动需求,提供音乐作品、教学指导、专业演出、文化普及等一系列社会服务项目;针对电子音乐方向建立了现代化的电子音乐实验室,搭建真正开放的电子音乐教学与创作实验平台,为培养实践性、创新性人才打下了较为坚实的基础。

五、培养质量

(一)毕业生就业率

音乐学院2019届作曲与作曲技术理论专业本科毕业生共有16人,截止2019年9月,总体就业率为31.25%。

(二)就业专业对口率

从就业数据分析,作曲与作曲技术理论专业学生就业专业对口率较高,主要分布于出国学习深造、中小学校、艺术培训机构等,继续发挥自身专业特长,很少一部分同学从事的与本专业完全无关的工作,专业对口率达到80%。

(三)毕业生发展情况

作曲与作曲技术理论专业(含电子音乐)大多数毕业生文化素质较高,社会适应性较强,专业技能水平较高,能在各自的工作岗位上很快成为单位的业务骨干。从2018年的毕业生追踪调查中,发现用人单位对毕业生的实践能力,专业技能水平,道德修养等方面较为满意。

(四)社会对专业的评价

根据2019年毕业生用人单位的调查问卷统计,社会对音乐表演专业的满意率非常高。

(五)学生就读该专业的意愿

近年来,本专业录取率和报到率很高,一般在99%以上。

六、毕业生就业创业

高校是大学生创业能力培养的主战场,音乐学院坚持把毕业生就业与大学生创业放在就业工作的首位,为学生提供更多机会,搭建更多平台,加强与外界联系,积极争取政策支持和社会资源,营造有利于大学生创业的环境和条件,逐步探索出一条充分发挥政策教育引导、政校企联手、校院两级联动、创新服务,促进毕业生就业创业的路径。

作曲与作曲技术理论(电子音乐作曲与制作)专业2016届毕业生王子文,毕业之后发挥专业特长,开设雷豹文化传播有限公司,与山东电视台长期合作,主要涉及各类综艺节目的录音和录制等工作,事业处于快速上升阶段,公司业务能力得到业内肯定。

从毕业生的就业信息数据来看,大多数学生毕业后都能找到适合自己发展需求的,较为满意的工作,但同时,我们也发现,无论是正式协议就业还是自由职业、自主创业,山东籍生源的学生其就业单位基本局限在省内就业,这充分显示了主要在省内招生、山东生源较多的省属院校的特色。由于受儒家文化重视血缘和地缘的影响,在就业问题上,学生们就业容易被地域所限。

七、专业发展趋势及建议

山东艺术学院音乐学院作曲与作曲技术理论专业,在“十二五”期间,立足本省文化建设,特色鲜明,从学术队伍建设、教学条件建设、科研工作规划、学术交流规划,以及经费使用等方面均作了富有前瞻性且具有可操作性的全面设计,研究方向设置合理、目标明确,预期成果丰硕。今后,将继续致力于教学改革的深化,在课程设置上加强基础性,突出实践教学,注重学生的综合素质,创新精神与实践能力的培养。使专业设置顺应社会的发展趋势,适应艺术人才培养的需要,并且能够根据不同历史时期的专业建设任务适时调整专业设置,促使本专业的综合实力和特色得到较好体现。

由我院创作演出的歌剧《檀香刑》获国家艺术基金项目资助,已经搬上舞台并在全国巡演,“十三五”期间,本专业将继续推出一批山东题材的弹拨乐作品,举办专场音乐会;围绕国家社科基金项目,对20世纪音乐中复调技法做进一步研究;出版学术著作2-3部,完成《和声学教程》等教材建设;发表学术论文10—15篇;申报并完成各级科研立项5—7项,保持在全省音乐创作方面的研究优势;注重科研促进艺术教学与艺术实践,能够将优秀的最新学术研究和创作成果应用到实践当中;利用作曲技术研究优势重新审视、考察齐鲁音乐文化,参照山东省首批非物质文化遗产中民间音乐项目,与文化部门联手,共同在保护与传承山东音乐文化遗产方面,发挥本团队应有的作用。作曲理论专业应担负起山东省文化建设的重要资源库与智能库的重任,为丰富山东的音乐文化生活,以及山东文化事业的大发展做出应有的贡献。

八、存在的问题及拟采取的对策措施

在一所大学的发展过程中,专业建设直接体现了学校的办学水平、办学特色与学术地位,如何抓住机遇,在科学研究、人才培养等方面发挥自身优势,走出特色发展之路,是我们一直探讨和尝试的方向。我们总结了一些工作经验,也发现了一些问题。

第一,专业发展需要有更明确科学的顶层设计,富于前瞻性的发展目标以及具有可操作性的发展规划与方案,能够有效推进本专业的提升。我们作为综合性艺术院校的传统优势专业,应在综合性学科布局及相互交融机制方面具有一定优势和特色。学校为此制订了初步的学科发展规划,使我们明确了近年来专业建设与发展的目标,从硬件设施、人才引进、资金投入、教师队伍建设等方面得到显著提升。

第二,明确专业定位,形成特色,打造品牌,积极开展区域音乐文化的教学与研究,为山东音乐文化的发展做出应有的贡献。作为山东省历史较长、专业设置齐全、师资队伍最雄厚的音乐专业教学单位,在学科发展中坚持服务区域文化建设,着力推行山东各方面音乐文化的研究、创作与传承。其中对于聊斋俚曲研究、山东挫琴研究、鲁南五大调研究、诸城琴派研究、山东鼓吹乐、山东现当代音乐家研究等方面取得的成果,在全国有着广泛的影响。

第三,以教学为中心,科研与艺术实践并行发展,营造良好的教学秩序,保障高品质的教学质量,为国家与社会的发展储备合格人才。作为我省最具代表性的高等专业音乐教育机构,我们始终以教学为中心,围绕人才培养模式改革、课程体系建设、师资队伍建设、实践教学基地建设等方面,逐步发展与完善,提升了本学科的社会服务能力,力争培养更多合格的学生,为国家与社会储备人才。同时,我们积极提倡与鼓励教师从事科学研究的同时,更加注重科研成果与教学之间的转化。加大艺术实践课程的比重,积极拓展艺术实践范围,为师生提供更宽阔的实践平台,并取得了良好的社会效果。

第四教学管理制度体系仍需不断完善,其中,监督与预警机制较为薄弱。在今后的建设发展中,我们将进一步健全管理制度体系,并加强执行力度,确保教学质量内部监控体系运转良好。


专业:美术学

、人才培养目标

本专业旨在培养德、智、体、美全面发展,掌握扎实的美术史论知识,具备较高学术素养和写作能力,能够在美术史论、美术教育、美术批评、美术传播、文化管理等领域和机构,从事专业研究、教学、科研和管理等工作的高素质美术史论人才。

二、培养能力

美术学(史论)专业创办于1992年,是山东省最早的美术史论专业教育,已培养1000多名本科毕业生。现每年招收本科生40人,现有在校生160人。经过多年的建设,本专业已形成比较完备的教学体系。“十五”、“十一五”期间,美术学学科被山东省教育厅批准为省级重点学科和强化建设省级重点学科,而美术史论是其中的重点研究方向之一。2012年,被评为“山东省文化艺术科学‘十二五’重点建设学科”。在全国同类学科和专业中,拥有较高的教学质量和研究水平。2006年首届“全国外国美术史研究与教学发展战略研讨会”和2015年“当代学院造型基础教育国际学术论坛”等大型学术会议的成功举办,在全国学术界反响热烈,也直接促进了美术学(史论)专业建设的发展。2016年美术史论系理论实训平台挂牌启用,与中央美术学院美术史论系达成教育资源共享。为迎接山东艺术学院建校六十周年,2018—2019学年美术史论系将校史研究专题纳入专业实践课程,完成了山东艺术学院美术学科六十年发展的学术梳理。

美术学(史论)专业修业年限为四年。专业教学计划中,课内总学时为2768学时。学生毕业应取得总学分为170学分,其中通识教育课程58学分,专业课程112学分,专业课程中,专业基础课16学分,计划学时256个;专业核心课38学分,计划学时108个;专业拓展课34学分,计划学时544个;专业实践课24学分,计划学时384个。

美术学(史论)专业教育课课程名称

课程

类别

课程号

课程名称

学时分配表

考试方式

开设

学期

先修课程

 

 

造型基础

2

32

16

16

0

2

1

 

专业基础课

021611201

美术概论

2

32

32

0

0

1

1

 

021611202

美术文献概论

2

32

32

0

0

1

1

 

021611203

古代汉语1

2

32

32

0

0

1

1

 

021611204

古代汉语2

2

32

32

0

0

1

2

古代汉语1

021611205

专业英语1

2

32

32

0

0

1

5

 

021611206

专业英语2

2

32

32

0

0

1

6

专业英语1

 

大学语文

2

32

32

0

0

1

2

 

专业核心

 

021622201

中国美术史1

3

48

48

0

0

1

1

 

021622202

外国美术史1

3

48

48

0

0

1

1

 

021622203

中国美术史2

3

48

48

0

0

1

2

中国美术史1

021622204

外国美术史2

3

48

48

0

0

1

2

外国美术史1

021622205

中国美术史3

3

48

48

0

0

1

2

中国美术史2

021622206

外国美术史3

3

48

48

0

0

1

2

外国美术史2

021622208

中国20世纪美术史

3

48

48

0

0

1

3

中国美术史3

021622209

西方现代美术史

3

48

48

0

0

1

3

外国美术史3

021622211

中国画论

4

64

64

0

0

1

4

中国美术史3

021622212

西方美术理论

4

64

64

0

0

1

4

外国美术史3

021622215

中国美学史和研究方法

3

48

48

0

0

1

5

 

021622216

西方美术史学史和方法论

3

48

48

0

0

1

5

 

专业拓展课

 

专业拓展课(须修满34学分),详见“美术学院专业拓展课一览表”、“山艺跨学院专业拓展课一览表”。

 

专业实践课

021643201

专业实践(校史专题

2

2

0

2

0

2

3

 

021643202

专业实践(省内

2

2周

0

2周

0

2

3

 

021643203

专业考察(省外)

2

2周

0

2周

0

2

4

 

021643204

专业实践(艺术家个案研究专题)

2

2周

0

2周

0

2

4

 

021643205

专业考察(美术博物馆专题

2

2周

0

2周

0

2

5

 

021643206

专业实践(美术策展专题

2

2周

0

2周

0

2

6

 

021643207

专业实践(地域美术研究专题)

2

2周

0

2周

0

2

7

 

021643208

毕业论文

10

10周

0

10周

0

1

8

 

 

美术史论系教学的一个重要的原则就是“夯实基础,教学共进,特色发展”。专业基础课造型基础、美术概论美术文献概论古代汉语专业英语大学语文课程;专业核心课设中国美术史、外国美术史、中国现代美术史、西方现代美术史、中国画论、西方美术理论、美术考古、中国美学史学史和方法论、中国美术简史、外国美术简史课程;专业拓展课设书法篆刻临摹、中国画临摹、油画临摹、当代艺术专题、美术批评、论文写作、经典作品细读、美术考古、中国美术简史、外国美术简史、美术概论、文学鉴赏课程;专业实践课设专业实践(美术策展)、专题专业实践(博物馆)、专题专业实践(省内考察)、专业实践(校史专题)、专业考察(省外)、专业实践(艺术家个案研究)、专业实践(地域美术研究专题)、毕业论文课程。课程设置旨在引导学生全面系统地掌握美术史论专业的基本理论和基础知识,了解美术史学科的发展历史和艺术史学研究方法,同时注重专业方向课程的学术性与前沿性。

2018—2019年度,美术史论系共举办各类学术讲座10余场,设计组织“沂蒙精神的图像叙事”学术论坛,邀请单应桂、张洪祥、王力克、尚辉、于洋等一批老艺术家以及全国范围内的专家学者以讲座形式与教师学生进行学术互动专业考察和实践课围绕美术学院的重大展览活动展开,有的放矢,学以致用,学生学习的积极性和主动性明显增强,收到了非常好的教学辅助效果,系风、学风、教风有了很大的改观。

三、培养条件

美术学(史论)专业现有在职教师5人,副教授2人,讲师3人,年龄均在40岁至50岁之间;内聘教师4人,教授2人,副教授2人。外聘教师4人,副教授4人。其中,有博士学位的8人。美术史论系非常重视青年教师学术能力的后续培养,2019年拟引进博士人才2人。

术学(史论)外聘研究生导师10人,分设中国美术史论研究、外国美术史论研究美术批评与中国当代美术批评研究、美术考古研究和美术文献研究五个研究方向。2019,美术史论系新聘李清泉教授为美术考古方向研究生导师、毕斐教授为美术文献研究方向研究生导师、赵琰哲为中国美术史论研究方向研究生导师。加强了史论系的学术力量和影响。

2019,沈颖山东省文化艺术科学专项课题“美术史论专业实践教学研究”,文化厅课题“于希宁与琴岛画会研究”、“美术社团与地域美术发展”,校级课题“山东近现代美术专题研究”结项,著作《生生之美—中国花鸟画的艺术特征与审美意蕴研究》于新华出版社出版。周晶晶山东省社会科学规划研究项目《<香雪庵美人镜>整理与研究》2018年立项。2018—2019年间,美术史论系教师发表专业学术论文十余篇。

美术学(史论)专业现有多媒体教室四间、理论实训平台活动室一间,总面积300㎡。与山东美术馆、济南美术馆、潍坊美术馆、临沂美术馆、山东画院、山东美协等专业美术机构和多家新闻媒体建立了合作关系,共同打造学生艺术实践与毕业实习的平台。目前,我系正打造校内“美术史研究与实训平台”,师生可以依托此平台开展学术课题的研究工作,提高学生的学术水平,训练学生的艺术实践能力,加强与山东美术界的学术交流与沟通互动,为当代山东文化建设提供有力的学术支撑。

四、培养机制与特色

美术学(史论)专业培养机制具有以下四个特色:

(一)注重史论基础教学与学术综合素养相结合。坚持以美术史论教学为核心,重视学生文史基础知识能力的培养(如开设古文阅读、美术史文献导读、文化史专题等课程),通过开设现当代美术史、美术批评、美术考古等课程,丰富学生的综合学术素养,比较全面地培养和提升学生的美术史专业知识水平和学术能力。

(二)重视学生专业知识能力培养与实践能力的多元化拓展。既倡导系统扎实的美术史论学术能力的培养,又强调学生在美术批评、艺术市场、新闻媒体等领域实践能力的培养,提倡学术为山东地域文化建设服务。

(三)尊重学生天性发展与拓宽审美视域相结合。系专业教学依托美术学院教育平台的先天优势,打破了传统理论专业教学模式的限制。学生在本科期间可通过美术学院任选课的方式,根据自己兴趣选修5门书法、绘画、雕塑、新媒体等技法类课程,切身体验美术不同门类的艺术特性和创作规律。

(四)美术学(史论)专业将山东美术与遗产研究、当代美术批评与理论、山东美术学科学脉梳理工作,纳入到课程内容以及教学过程中,切实做到为山东乃至全国文化建设培养优秀人才的目标要求。

美术学(史论)专业的课程设计体现了“学术为本,突出优势”的定位特点。重视专业基础,坚持以美术史论为教学核心,注重扎实的学科基础与综合能力培养相结合;关注前沿研究,建立与当下美术发展相适应的教学、科研和实践体系;发挥自身优势,推动齐鲁地域美术史的梳理与研究;实现多元拓展,将课堂和实践、课堂和课题相结合;坚持以学术为本,立足山东,面向全国,为社会培养德才兼备的美术史论专业人才。

五、培养质量

美术史论系在内部切实推行“好教风、好学风、好班风”教育,充分调动老师和学生的积极性。2006级美术批评被评为“省级优秀班集体”。2015级美术史论被评为山东艺术学院“优秀团总支”。

2018—2019年间,师生共同整理完成《抱璞含真——美院论坛论文集》《见微知著——山东艺术学院美术史论系本科毕业论文选》。学生毕业论文多次获得省级优秀学位论文(学士、硕士)。史论系多位研究生参与到教师教改项目中,论文《理想与坚持》发表于《美术报》2019年5月18日004版,《筑基山东油画史》发表于《美术报》2019年5月4日要闻版,《从山东到北京的往返路》发表于《美术报》2019年3月23日,《艺心一意一一李振才的求艺路》发表于《美术报》2019年4月24日。本科三年级学生论文《从命题创作开始的从艺之路》发表于《美术报》2019年6月22日。

美术史论系目前确定了“课堂与经典相结合、课堂与实践相结合、课堂与课题相结合”的创新培养模式。由学生参与的课题在2014年获得山东省教育厅优秀科研成果三等奖。2015年获得第二十九次山东省社科评选三等奖。

历年来,美术学(史论)专业毕业生的考研率居美院各专业之首。如2012毕业生中,15人报名考研,通过11人(央美2人、国美2人、中国艺术研究院1人、南开1人、上大1人、南京师大1人、西北大学1人、山艺2人),2013级毕业生中,10人报名考研,通过7人(中国艺术研究院1人、上海大学2人、山师1人、山艺3人),2014级毕业生中,14人报名考研,11人过线,录取6人(山师1人、山艺3人、西北民族大学1人、广西艺术学院1人)2015级毕业生中,18人报名考研,录取11人(山艺9人、河北大学1人、青岛科技大学1人)我系不少学子考入学界名师门下,如中国美院吴敢、张坚、毛建波,央美郑岩,上大阮荣春等著名学者。

毕业生就业形势相对乐观,工作去向主要集中在博物馆、美术馆、专业媒体、新闻媒体、美术学校、画廊、拍卖公司等领域。用人单位普遍认为毕业生工作态度积极认真,有较强的自主学习能力和创新能力,理论基础扎实,专业实践能力强。

近两年间,报考美术学(史论)专业的人数都在800人左右,录取比在1:20左右。2018级2019新生报到率100%。这从另一个角度反映出美术学(史论)专业教学已经得到广大考生和家长的认同。

六、毕业生就业创业

近年来,随着山东省文化艺术事业的发展和文化产业、艺术市场的进一步繁荣,社会急需大量高素质的美术理论专业人才。据统计,仅省博物馆至西客站的济南经十路一线,就分布各类美术馆60余家,美术学(史论)专业毕业生就业形势比较乐观。目前,2019届本科毕业生已全部就业,主要分布在艺术市场、艺术产业、美术教育、新闻媒体等领域,从事教学、策展、评论、编辑及文博艺术管理等工作。

此外,我系部分毕业生借助当前文化产业上升的发展态势和宽松的文化艺术环境,选择自主创业。2006级美术批评张强与同班同学一起创办“上海美加度文化传播有限公司”,通过线上线下的艺术资源对接艺术市场,服务艺术生态,取得了不错的成绩。他多次回到母校与学弟学妹积极交流创新创业的甘苦,分析当前文化产业发展的前景。2005级学生赵玉亮任职于国家博物馆,2006级学生崔晓、刘晶任职于《中国美术报》,经常回母校与学弟学妹畅谈学习心得。

七、专业发展趋势及建议

经过长期的建设和发展,美术学专业已经形成了以美术史论教学和研究为重点,辐射当代美术研究、美术批评和山东地域美术研究的学科特色和专业优势。注重学术为地域文化建设服务,教学和研究中积极拓展对山东近现代美术历史、地域美术遗产等领域的研究,服务文化建设成就突出。

山东是美术创作大省,但是美术理论建设相对滞后。近几年山东文化艺术市场的持续火热,社会急需大量高素质的美术理论专业学生,这为美术学(史论)专业的可持续性发展提供了良好的历史机遇与建设平台,专业建设具有较为强劲的发展趋势。

社会不仅对学生的专业基本功格外重视,而且对学生的研究能力、沟通能力、策划能力和组织能力提出了新的要求。面对这些新要求,美术学(史论)专业不仅有针对性的及时调整课程教学,而且应该千方百计为学生搭建各种类型的艺术实践平台,探索一个规范有效的实践教学机制。通过实践发现问题,再从基础教学中解决问题,二者相互促动,形成良性循环。

  八、存在的问题及整改措施

  (一)进一步创新教学思路

积极打造校内“美术史教学实训平台”,进一步协调和利用《山东艺苑报》、美术学院校史办、“山艺美院”、“山艺史论”APP平台等校内资源,不断拓展校外“实习与实训平台”,与山东画院、齐鲁美术研究院、《济南时报》《山东商报》等文化艺术机构签订具体的合作协议,真正实现“课堂与实践相结合”,使实训平台承担起更多的专业实践、美术考察与调研、毕业实习的教学任务。

  (二)引进优秀师资力量

制定合理的人才引进方案,加大师资引进力度,现已与中国美术学院、中国艺术研究院达成引入优秀博士生的合作意向。同时,积极整合挖掘校内优秀教师资源,缓解目前史论系教师配比严重不足的问题。大力推行美术学院“品牌论坛”讲座计划,聘请校外专家以更加灵活有效的方式提升美术史论系整体的教学水平和学术高度。

  (三)争取更多教学投入

教学是学校的生命线,围绕教和学开展更深入的师生座谈。因材施教,学生的培养是学院发展的社会影响力和学科发展的未来。教学相长,老师的研究代表着美术史论专业的学术特色和学术高点。争取更大教学投入,完善基本的教学条件。用好的项目,好的筹划,好的管理,争取学院领导的支持和信任。

 

 


专业五:美术学(师范类)

  一、培养目标与规格

  本专业旨在培养德、智、体全面发展的,掌握美术教育基本理论和绘画基本技能的,具备独立教学能力和初步的教育研究能力,具有实践能力和创新精神,能在学校教育和校外教育工作中,从事中小学及公共美术教育教学和研究工作的高素质应用型人才。

美术教育注重学生综合能力和素质的提高,培养具有正确的世界观、人生观和价值观,具有良好的公民意识和社会责任感,热爱美术教育事业,熟悉掌握教育法规和方针政策,具有良好的职业道德观念和团队合作精神。

培养具有人文精神和现代教育理念,具有较高的艺术素养和审美水平,文化视野开阔,具有传承和弘扬中华民族优秀文化艺术的使命感,具有终身学习的能力和善于探究的学习态度。

培养掌握学校美术教育的基础理论、基础知识和基本技能,理解并把握学校美术课程的性质、价值和目标,能胜任学校美术教育的课堂教学和各种美术课外活动辅导,能参与校园文化艺术环境建设,具有初步的教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力。

培养具有良好的汉语言表达能力,掌握网络、计算机、多媒体等先进的教学技术的基本应用方法,能用现代教育技术手段开展美术教育活动。

培养具有健康的体质、良好的心理素质和乐观向上的生活态度。

  二、培养能力

(一)专业基本情况

美术教育专业的前身为创建于 1983 年的师范系,是我省高等院校建制最早的师范教育专业之一。“十五”、“十一五”期间,美术学学科被山东省教育厅批准为省级重点学科和强化建设省级重点学科,美术教育也是其中的重要研究方向之一。2010 年美术教育专业更是通过教育部的审核,成为 48 个全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程试点专业之一。在长期的美术教育教学和实践中,美术教育专业不断完善教学体系,2017 年完成学分制课程改革。更好的保证了教育教学质量,实现规模、结构、质量和效益的协调发展,更好的强化了美术教育的专业特点和优势。

(二)在校生规模

美术教育专业现四个年级有本科学生 112 人,研究生5人,共有学生117人。

(三)课程体系

2016 级使用旧的课程培养方案,方案实施情况:

1、特色课程设置

美术教育专业开设的博物馆美术教育,材料语言与教学,美术教育研究与论文写作,中国民间美术等特色课程的设置,对于提高学生的素质起到了很大的促进作用,尤其如博物馆美术教育在全国的师范院校中更算是独具特色的课程内容。

2、课程设置和时间安排的系统性

通过对课程的不断探索,在课程设置上使美术教育理论和实践形成良好的相互促进的知识链,使课程设置更符合知识结构特点,更加有利于学生理解和掌握。例如尝试教育实践课程分为三段,结合理论学习的不断深入,使学生能够通过实践课程加强理论知识的掌握。

3、课程教学中注重个人能力的培养

不论是美术理论课程还是专业技能的训练,都关注学生全面的能力发展,例如教育能力的培养,教师所需要的能力如语言表达、人际洞察力;交流的能力,集体指导力,合作精神,学科之间的综合研究能力等等,在所有课程的的教学中都会体现。

2017 年修订实施学分制课程方案,2017 级 2018 级2019级实施情况说明:

课程对专业基础课、专业核心课程进行了优化精简,教育实践课程结合教育部要求由 8 周增加到 16 周,2017 级 2018 级2019级教学严格按照新课程方案进行。新方案实施后,学生作业时间增加,自由支配时间增加,作业质量和完成程度效果有一定的提高。

(四)创新创业教育

根据美术教育专业的特点,近些年丰富学生的教育实践内容和教育实践形式,积极参与文化产业“金种子”计划以及大学生创业孵化基地工程的建设,积极参与贫困地区支教,参与社会文化艺术传播活动,使学生更多的接触各种形式的艺术教育活动,全面推进创新性、应用型人才培养机制的建设。使学生更好的与社会接轨,获得更直接的知识拓展和经验的积累。

  三、培养条件

(一)教学经费投入

按照“统筹兼顾、保证重点”的原则,强化预算管理,结合自身的实际情况和长远建设目标,制定详细的经费使用预算,保证教学经费投入逐年增长,坚持将专业建设、课程建设、实验室建设、教学设备等项目作为投入重点。严格按照预算办理各项支出,确保资金分配使用规范、安全、有效。

(二)教学设备

本专业现有教室 8 间,总面积559.02平米,生均约 5 平米,教学共用美院多媒体教室与实验室,教学设备能满足教学需要。

(三)教师队伍建设

学历(学位)结构:截止到 2019年,美术教育专业现有教师 5 人,其中专业教师中拥有学士学位的 1 人,拥有硕士学位的 4 人。职称结构:专业教师中教授 1 人,占专业教师总数的 20%;副教授 2 人,占专业教师总数 40%,讲师 2 人,占专业教师总数的 40%。年龄结构:专业教师中 50 岁以上的有 2 人,占专业教师总数的 40%;40 岁至 50 岁的有 2 人,占专业教师总数的 40%,30 岁 1 人,占专业教师总数的 20%。

(四)实习基地

美术教育系实习基地有:济南高新区第二实验学校、长清实验小学、济南高新区实验中学。实现了小学、初中,高中课程全面覆盖。2019年新增山东美术馆公共教育部为新的教学与研究基地。

  四、培养机制与特色

(一)培养机制

美术教育专业在近几年的课程改革中不断研究、不断完善,逐步形成了适应当前社会需要的教师人才培养的课程体系。在教学中,所有课程围绕培养目标,首先是突出人才培养的应用性,提高人才的社会适应能力,坚持学生成人与成才

培养相统一的原则。突出美术课程的综合性、人文性,关注基础教育,强调民族特色与地域特色;同时淡化专业技能的强度,注重与生活的联系;注重知识的整合性,强调艺术理论与美术实践课程保持连贯,教育理论与教育实践课程保持四年的连贯性,着力培养学生的创新精神和实践能力,关注综合素质的培养。使学生在美术教育专业的学习中,充分掌握本专业的教育性和专业性的特点,形成良好的教育能力和艺术素质,为今后能够胜任教师工作打下坚实的基础。

本专业以学生培养为中心设置美术教育课程,专业开设的博物馆美术教育,材料语言与教学,美术教育研究与论文写作,创造思维训练、中国民间美术等特色课程,对于提高学生的素质起到了很大的促进作用,如博物馆美术教育在全国的师范院校中更算是独具特色的课程内容。

课程设置和时间安排系统合理:通过对课程的不断探索,在课程设置上使美术教育理论和实践形成良好的相互促进的知识链,尝试教育实践课程分为三段,结合理论学习的不断深入,使学生能够通过实践课程加强理论知识的掌握。美术技能课程设置采取四年不断线的原则,更符合知识结构特点,更加有利于学生理解和掌握。

课程教学中注重个人能力的培养,不论是美术理论课程还是专业技能的训练,都关注学生全面的能力发展,例如教育能力的培养,教师所需要的能力如语言表达、人际洞察力;交流的能力,集体指导力,合作精神,学科之间的综合研究能力等等,在所有课程的的教学中都会体现。

美术教育系重视学生各方面专业与能力的培养,组织学生参加全国、全省各类比赛。2019年山东省第五届高校美术与设计专业师生基本功比赛中,获学生全能组团体二等奖,学生全能组个人一等奖一个和三等奖两个,选派三名同学共获得四个奖项。在第三届至八届全国美育成果展中,获得特等奖、一、二、三等奖上百项。在第八届山东国际大众艺术节暨第六届山东艺术设计大赛,获得 2 个金奖,1 个铜奖。山东第二届高校美术与设计专业师生基本功比赛学生组油画类获得 1 个二等奖。多幅学生作品入选山东省美协主办的山东省第十六届、十七届美术新人新作展。

美术教育系与成都“艺原社”、山东“韬艺术空间”等画廊合作,画廊长期收购学生写生作品及课余时间按画廊要求画临摹、创作的油画作品。学生在艺术市场中进行专业实践,拓宽未来就业创业途径。

(二)产学研协同育人

美术教育系重视学生各方面专业与能力的培养,组织学生参加全国、全省美术作品比赛。2019年山东省第五届高校美术与设计专业师生基本功比赛中,选派三名同学共获得一、二、三等奖的团体和个人共四个奖项。在第三届至八届全国美育成果展中,获得特等奖、一、二、三等奖上百项。在山东国际大众艺术节,山东艺术设计大赛,山东高校美术与设计专业师生基本功比赛,山东省美协主办的山东省美术新人新作展,“青未了”山东高校美术毕业生优秀作品展等等活动中多次获奖及入选,美术教育系与成都“艺原社”、山东“韬艺术空间”等画廊合作,画廊长期收购学生写生作品及课余时间按画廊要求画临摹、创作的油画作品。学生在艺术市场中进行专业实践,拓宽未来就业创业途径。

  五、培养质量

(一)毕业生就业率

美术教育毕业生就业率历年七月初统计中,美术学(师范)专业就业率是百分之百。学生的就业情况能充分体现美术教育系的培养目标,适应面广、适应能力强的特点。

(二)就业专业对口率

毕业生就业基本都从事与美术教育专业相关的工作,对口率接近百分之九十以上。百分之九十以上的毕业生在毕业前就取得了教师资格证书。经了解,毕业生任职中小学美术老师数量比较多。山东省竞聘中小学教师需要通过各地区教委组织的统一考试,理论笔试、试讲、面试。成为中小学美术教师都需要通过各地区教委组织的统一考试。也有毕业生任教高中、职业中专、幼儿园。经过几年的工作,有毕业生进入地区教委,从事管理行政工作。

(三)毕业生发展情况

我专业毕业生考研2019年近30%学生通过考试;支援西部2人。考取选调生1人。除此之外,还有毕业生在地区博物馆,美术馆;艺术产业公司;少年宫、妇女儿童活动中心;儿童兴趣班等工作。

(四)社会对专业的评价

美术教育专业学生的专业学习和综合素质在师范院校中一直处领先的水平。

美术教育创办以来,已培养本科毕业生 1400 多名,在各地的教育岗位上获得了极高的口碑,成为各地区基础美术教育的骨干力量。30 年来多达一百多人考取中央美院,清华美院,中国人民大学,首师大,南京艺术学院等全国各地著名院校的硕士、博士生,有很多学生在教育、艺术、理论研究等领域具有较高知名度,获得了较高的社会评价。

(五)学生就读该专业的意愿

   2019年学生录取率和报到率为百分之百。

  六、毕业生就业创业典型案例

就业情况美术教育毕业生就业率历年七月初统计中,美术学(师范)专业就业率是百分之百。

学生的就业情况能充分体现美术教育系的培养目标,适应面广、适应能力强的特点。

  七、专业发展趋势及建议

(一)本专业在学校学科专业发展中的优势和地位

美术教育专业在美术学院中,借助美术学院专业设置的系统性这样的平台,课程可以开设比较全面,可以很好的实施国家课程指导方案的课程要求。

美术教育专业培养目标方向明确,国家对初、中级美术教育越来愈重视,美术教育的就业,社会需求较高,对学生比较有吸引力,学生学习积极性较高。

本专业多年的招生报名比例都是美术学院最高的专业之一,是最受欢迎的专业,2017 年实行学分制以后,其它专业修完本专业课程后,再修完美术教育专业核心课程学分,就可以取得双学位,美术教育专业必将会更加获得学生的青睐。

(二)本专业在社会及行业背景下的发展趋势

2019年4月,教育部印发《关于切实加强现时代高等学校美育工作的意见》中指出:“针对中小学艺术教师数量不足,素质不高的问题,鼓励高校开展艺术师范教育,为社会培养更多艺术教育人才…艺术专业教师在广大农村中小学缺口较大,高校设置和办好艺术师范教育十分迫切。”

从《意见》中可以看出美术教育专业是未来国家鼓励发展和有迫切社会需求的专业。

近几年教育部门对于九年义务教育阶段的班级人数提出明确要求;通过各项工作加强义务教育阶段的美术课程建设;国家实行二胎政策,这些政策的实施,加大了美术教师的需求量。必将吸引更多非教育类学生投入到本专业领域的竞争中,教师专业培养将向更加职业化方向发展,对美术教育专业来说是很好的发展契机。也是面临的新的竞争与挑战。

  八、存在的问题

(一)师资队伍比较单薄,需要完善和充实。

(二)资金设备设施方面投入不足,专业建设条件有待进一步加强。


专业六:绘画

  一、人才培养目标

2000年以来,全国高校大幅度增设绘画专业,办学规模和招生人数迅速扩大。同时,教学改革也在不断深化,人才培养方向由过去相对单一的目标,逐渐向多种人才培养方向转型,绘画精英人才与高素质应用型绘画人员成为当今社会同时需求的两大人才类型。构建一个既能培养高级专门的精尖艺术人才,又能培养复合型美术应用人才的合理的学科体系。2013年,契合“山东省高等教育特色名校建设工程项目”,结合学校学科发展规划,美术学院各专业根据学校“厚基础、宽口径、重实践、强能力、高素质”的人才培养规格的总体要求,以社会需求为导向,在遵循高等教育及美术教育发展规律的基础上,注重向应用型及拔尖创新型人才为主的人才培养目标转化,使培养出的本科人才具备坚实的科学文化和艺术理论知识,既有专业、学术基础和精专能力、创新能力,同时也具有进行社会文化生产所需要的实践能力和创造能力。

  二、培养能力

艺术教育事业的发展是与时代紧密相连的。随着21世纪的到来,如何在继承传统的基础上积极地改革开放并与世界艺术教育接轨、如何面对与满足国内社会的新需求,给绘画专业的建设提出了新的要求和挑战。新世纪之初,随着招生规模的扩大,学校在充分地调研和酝酿后,结合自身的传统和优势,对以往的绘画专业进行了一系列改革。绘画专业包含油画、版画、壁画实验造型四个方向。

各教学方向采取画室负责制:其中油画方向,从原有的两个工作室拓展为五个工作室,绘画方向和诉求由过去相对单一的现实主义方向拓展为涵盖现实主义、新古典主义、中国意象绘画、后现代绘画等多个方向;版画方向新增了大量先进设备,丰富了版种,涵括了丝网、铜板、木板、石版四个版种;随着IT时代的到来,绘画语言的外延不断扩大,多媒体技术的运用已经成为世界艺术发展的新潮流,多媒体方向的增设及时踏上了与世界接轨的步伐。近十年,整个绘画专业格局逐步完成了从传统到现代的重要转型。

新世纪以来,专业办学层次在原有本科培养的基础上有了大幅提高:2000年,绘画专业正式招收全日制及在职研究生,2005年,绘画专业成为国内首批招收艺术专业硕士学位研究生(MFA)专业,并与澳大利亚格利菲斯大学联合招收博士研究生,形成多层次的办学结构。

  三、培养条件

经过几代人半个多世纪的薪火相传,绘画专业逐步积累了深厚的人文传统和丰富的教学经验,同时在教学、科研、创作实践等多方面取得了众多骄人的业绩,不仅始终保持在全省的领先优势,在全国艺术院校中也一直处于先进行列。自成立伊始,取得了一系列专业建设成果:

1989年,“油画教学”获得“山东省优秀教学成果一等奖”,教育部颁发的“国家级优秀教学成果二等奖”;

1990年,绘画专业被评为山东省第一批高等院校重点专业,并在“九五”、“十五”、“十一五”、“十二五”期间连续四次被评为山东省省级重点学科;

2001年,“版画专业教学”获山东省优秀教学成果二等奖;

2007年,绘画专业被山东省教育厅评为“山东省品牌专业”;

2007年,绘画专业的“美术学科自主成才人才培养模式实验区”被教育部、财政部批准为国家级人才培养模式创新实验区;

2009年,绘画专业被教育部评为“国家级特色专业”;

2009年,“壁画材料教学”获山东省优秀教学成果三等奖;

2011年,“造型艺术实验中心”被评为“山东省高等学校实验教学示范中心”;

2012年,油画教学团队被评为“山东省高等院校优秀教学团队”;

2012年,造型艺术实验教学中心被评为“山东省普通高等院校实验教学示范中心”。

2016-2017年美国外聘专家在绘画系展开油画专业方向特训班.

2018年 中国美术馆 历史的温度大型美术展

2019年师生多件作品参加全国美术大展

本专业现拥有6个专业方向研究所,2门省级精品课程;3位山东省教学名师;教师承担的省级以上科研项目34项,承担其他科研项目24项;已出版画册、专著和教材100余部,获得省级以上科研成果奖16项。2013年获得特色名校称号并注入大量财政支持,中央财政扶持地方高校专项资金注入等相关资金支持,教学经费充足。

本专业有在职教师35人,其中教授10名(油画6名、版画2名、壁画2名);副教授9名(油画3名、版画2名、壁画1实验造型3名);讲师11名(油画4名、版画1名、壁画1实验造型5名);梯队结构整体合理。

实践教学是绘画专业的主体教学形式,本专业教学一直强调实训、实验、实习三个内容的梳通与衔接,保证每个环节的教学都有所侧重,并互为补充,切实提高实践课程的针对性和实效性。2005年,绘画实验中心建立。2007年,学院搬迁新址后,绘画专业新增设绘画材料实验室、综合材料实验室、版画实验室、壁画实验室、新媒体实验室、油画临摹室实验教学场所。2011年,造型艺术实验教学中心被山东省教育厅评为“山东省普通高等院校实验教学示范中心”。

另设校外实习、实训基地:临沂平邑大洼、烟台长岛、泰安麻塔、淄博峨庄等地。

  四、培养机制与特色

 建立对外合作与交流机制,通过展览积极推进大学生艺术创新;通过设立各种奖学金,激发学生的学习热情,促进人才与社会资源的对接;科研服务教学,与世界著名画材生产商温莎牛顿公司合作搭建绘画材料试验平台;利用每年举办的山东省文化艺术博览会,让社会充分了解绘画专业办学成果,将研究成果推向社会。

2018年,新建6个校外实习基地,最大限度地使其成为绘画专业所有方向学生共同使用的实训平台,增强学生实践能力。

成立绘画专业宣讲团,到相关团体进行绘画技能培训;组织学生积极参加各类公益事业、商业化的创作和竞赛;把社会用人机构引入课堂,定期进行专题讲解;利用假期、实习课参加社会兼职工作,提高学生服务社会的能力。

教学的过程与培养目的贯穿是艺术创作的全过程,艺术创作及其作品是教学成果的直接体现,通过展示交流、合作是反馈、拓展、激活,艺术创作、作品与教学的动力。

在法国高等教育署的支持下签订了与法国雷恩美术学院的合作意向;出访瑞典皇家美术学院、俄罗斯国立苏里科夫美术学院,建立友好合作关系;与罗马尼亚布加勒斯特国立艺术大学建立友好交流合作关系;与美国罗彻斯特拿撒勒学院建立合作关系,启动互派交流生项目。

启动 “金种子”工程,美院有7家校友企业入孵,与温莎牛顿中国总公司签订合作协议,与上海实业马利画材有限公司(设立马利奖学金)等企业建立全面合作关系。

每学期末,及时公布学生成绩,使学生能够公正、公平、公开地看到自己的学习水平。美术学院教科研办公室也设立信息反馈系统,接受学生和学生信息员评教信息,并及时给予一一答复。教科研办公室捕捉到当下学生信息交流的主要方式,及时开通“学委聊吧”微信平台、“学委天地”QQ群和飞信群,快速传递学生对教师教学、知识传授以及生活方面诸多信息。

各系主任及教学秘书组成查课组对绘画系以及各工作室进行不定期的课堂检查,全面推进教师 “守堂制”,保障本科教学有序进行。

进一步完善听课制度。通过校领导、院领导、教学督导听课等方式督促教师提升教学质量,改善办学条件。

  五、培养质量

截至201910月,该专业2019届毕业生就业率为90%以上,随着毕业生继续拓展适合自己的发展,该数据还会变化,毕业生就业形势良好,学生选择就业渠道宽泛。

  六、毕业生就业创业

毕业生就业创业总体形势良好,对于不急于踏入社会就业的学生,学校建立金种子孵化基地,毕业生选择留校在孵化基地创业,学校提供基本启动资金和办公场所。如2015届毕业生孙方正建立摄影工作室,服务与学校和社会,已经产生良好的效果,为学生今后踏入社会创业就业提供良性缓冲平台。经过金种子孵化的锻炼该同学如今已考入中央美院当代影像研究生。

  七、专业发展趋势及建议

目前,国内绘画专业面临个发展方向逐渐整合的趋势,油画、版画、壁画、实验造型整合为一个专业,带动个专业发展方向,下设专业工作室制度,进一步明确各专业发展特色是重点考虑的方面。对外合作交流区进一步加强,尤其适合国内外名校交换生计划,加强学分互认,为打造学生的全面艺术发展提供优秀的教学平台。

  八、存在的问题及整改措施

目前绘画学科面临一批工作室负责人和教授即将退休的实际情况,下一步如何吸纳优秀专业发展负责人补充工作岗位,调整并梳理明确今后的发展特色是优先考虑的问题。在学科发展史的梳理以及校友建设方面逐步推进,目前的教学过程中,缺乏院史馆和相应的文献史料馆,老一辈美术教育家德艺双馨的艺术风范及榜样作用得不到全面发挥。在美院投入一千多万元资金的改造教学环境过程中,这些问题将逐步得到解决。

受社会需求及就业观念等原因影响,美术学院学生就业出口窄,岗位少。随着社会形势不断发展,各机关事业单位所能提供的工作岗位日趋减少,工作人员趋于饱和,但是仍有占很大一部分比例的毕业生参加过或正在准备参加公务员招聘考试、事业单位招聘考试,其中不乏一部分毕业生不惜放弃其他工作机会,专心参加“正式工作”的招聘考试。大力拓展艺术学生就业面,拓宽就业出口,鼓励学生从事艺术经纪人、艺术机构管理者、艺术机构从业人员、策展人。应鼓励在校生跨专业选修,加强双学位学习,增强学生复合型人才的综合素质。

部分毕业生仍然希望毕业后在经济发达地区、大中型企业工作,对于到中西部城市、中小企业或者城乡基层工作的热情不高。大力开展转变就业观念的相关教育工作,转变学生就业观念,建议将就业创业指导课列入培养方案,纳入学分管理,编撰相关教材。鼓励艺术类毕业生向基层、中小城镇、中西部等较为偏远的地区进行人才流动,发挥艺术类人才的专业特长。

学生创新创业教育观念落后,与专业教育结合不紧,与实践脱节。教师创新创业教育意识和能力欠缺,教学方法单一,针对时效性不强,实训平台短缺,指导帮扶不到位,创新创业教育体系尚待健全。目前学院鼓励毕业生留校参加金种子孵化器,为学生提供创业就业机会,为将来进入社会发展提供缓冲和锻炼的平台。

 


专业七:雕塑

一、人才培养目标与规格

雕塑专业的人才培养在具有良好的道德、品性和较强的社会责任感、工作责任感基础上,具备人文精神、科学精神、较高文化素养和团队合作意识。要求学生系统、全面地掌握雕塑艺术的专业理论、娴熟的专业造型技巧和独立的创作技能。有较强的获取知识、终身学习及具有初步的科学研究和实际工作能力。在造型美术及公共应用领域,从事能设计会实施的高素质创新人才。山东艺术学院美术学院雕塑专业在积累39年教学经验的基础上,形成了一套独具特色并行之有效的教学思想与教学方法。为培养学者型的艺术家,造就具有高尚人文情操和全面艺术人文修养并具有创作素质的高级艺术人才打下基础。具象写实与现当代观念两个工作室的划分,是力求做到传统写实能力、当代艺术观念与材料应用培养并举

(一)具象表现方向

    该专业方向旨在立足于培养研究雕塑具象造型规律及表现方法,掌握雕塑艺术理论并具有一定的研究能力,为在造型艺术领域从事设计创作和指导工作的专业创新兼并型人才。

(二)材料观念方向

    该专业方向旨在探索当代艺术领域的前沿理论、方法和研究工作,能敏感知觉与时俱进的艺术思维理念,并能够掌握与应用现当代科技、材料等技能,从事创作和指导工作的专业创新兼并型人才。

二、培养能力

    (一)专业设置情况

山东艺术学院美术学院雕塑专业创建于1979年,1980年开始本科招生,是山东省内高等学校本科设置最早也是当时唯一的雕塑教育实体。长期的教学积累和清晰的学术脉络奠定了深厚坚实的学科基础,学术成果丰厚,雕塑人才辈出,为山东雕塑艺术事业发展做出了不可替代的贡献。新世纪以来,雕塑专业重视专业基本功、传统语言研究和开放活跃的学术思想培养,实行基础教学和工作室教学两段制教学模式,形成了本、硕个层面的培养体系。现设具象表现和材料观念两个教学工作室。

  (二)在校生规模

目前本专业在校生本科86人,研究生5人

  (三)课程体系

雕塑专业成立以来一直以现实主义的写实教学体系为基础,90年代以后加强了中国的传统雕塑、城市公共雕塑等教学,并逐渐拓展到当代艺术造型、材料语言探索领域。结合当代艺术发展趋势,在继承传统民族艺术的基础上,注重研究雕塑的当代性表现形态,以及雕塑艺术在当代文化语言中拓展的可能性。在教学方式上主张研讨式的灵活教学与严格的课业要求相结合, 从而培养既有深厚传统文化知识与学养,又具备当代艺术创作前沿思维的专业人才。

在课程设置上,课堂教学必修课有:肖像素描、人体素描、肖像泥塑、人体泥塑、浮雕、中西传统雕塑研究、抽象装饰雕塑、透视、解剖、中外美术史、艺术概论、雕塑鉴赏;实验室教学必修课程:木石雕材料创作、金属焊接创作、陶瓷雕塑创作和综合材料创作;社会实践课程有:公共雕塑的设计、案本模型制作及市场实践等。选修课由美术学院其他专业工作室开设,学生根据需要自主选择。课程设置为专业核心课程和精品课程。核心课程:泥塑头像、泥塑人体、木石雕、金属焊接、陶艺、综合材料、雕塑创作;精品课程:泥塑头像、泥塑人体、雕塑创作。

随着人才培养目标和要求的提高,需要更多层面、更多形式的革新。根据雕塑专业本科五年制学制及教学现状,调整完善雕塑专业的教学模式,实行“1+4”的教学模式:1年级,为一年制基础课程教学;2-5年级,为工作室学习。根据学生个性特点,发掘和培养学生的创新能力,引导和发展学生在本专业理论研究和创作等方面的潜能,使之具有较高的艺术修养和从事本专业创作、教学和研究工作的能力。

三、培养条件

 目前雕塑专业拥有一支结构合理、研究方向互补、具有国际视野和开拓精神的师资队伍,他们恪守的学术品格和以人为本的教育理念,并建构教学、实验、研创、社会服务的方法论体系。雕塑现有专职教师6人,兼职教师1人,其中副教授4人,研究生导师4人、讲师2人。硕士毕业教师占总数的100%,其中,博士在读1人。

2013年,雕塑专业入选山东省高等教育应用型人才培养特色名校建设项目,省财政和学院给予重点支持和专项拨款100万:其中人才培养模式与课程体系改革19万;师资队伍建设30万;产学研机制建设10万;实验实训条件建设25万;社会服务能力建4万;辐射带动专业群建设4万;专业学术交流7万。

经过多年的专业建设,雕塑专业已具有较完善的教学环境与设施,目前雕塑系教学场地总计2700多平方米,包括4个材料实践教学实验室,2个教学工作室、1个大型雕塑放大车间、200平方展示空间和200平室外加工区。雕塑专业教学设备齐全,教学条件和硬件设施在同专业中已具备国内一流水平,拥有较高端的教学实践设备:三维立体数字扫描仪、数控立体雕刻机床、数控电窑炉、航吊、15吨液压机、8米升降平台等等。另外中小型专业机具设备400多件。同时拥有多家材料制作教学社会实习基地和协作单位。

教学网络化数字化已经在教学中广泛应用。雕塑系实验室多媒体设备齐全,教学中教师都能运用多媒体设备和教学电子课件讲课。目前图片、视频播放、教学录音录像及电脑雕刻、3d扫描、打印设备也投入使用。雕塑系已建立山艺雕塑博客,设立系邮箱、系网盘、系教师微信群和学生微信群,并且正在筹建教学档案、教学科研、艺术实践三个数字库和信息管理系统。

在实习基地建设方面,雕塑专业积极与企事业单位、文化公司密切合作,加强艺术实践和实习基地建设,逐渐形成课堂、实验室、实习基地优势互补的教学方式,为顺利开展学生实践教学,提高学生实践能力的培养提供了坚实平台。雕塑系的校外教学实习基地主要包括石雕材料实习基地和金属材料实习基地,并与大同市中国雕塑馆共建了观摩教学实习基地。本年度,在继续维护跟已有基地合作关系的基础上,积极开展与社会力量的合作,与青州博物馆已建立中国传统雕塑研究研习意向协议,为本科教学搭建更好的实习平台。

2018-2019年,多次参加了国内高水平教学交流活动,为提高学生专业理论认识提供了条件,受到了热情积极的反馈。

积极配合学院并提供实验室场地和设备。老师带领学生积极参与大型艺术实践项目,以展促教,在社会上形成了积极影响。

  四、培养机制与特色

 在坚持严谨扎实的基本功训练的同时,重视引导学生对雕塑表现语言进行积极的探索,增加对中国传统雕塑艺术的深入学习与了解,体悟中国优秀传统雕塑作品中的精神内涵,以及独特的表现手法。关注当代艺术思潮与审美时尚的变化,构建具有地域特色的当代艺术表现语言。

  五、培养质量

山东艺术学院雕塑专业为社会培养了很多专业精英艺术家和大量的行业优秀应用人才。目前,本专业在山东雕塑专业教学中已经起到了龙头带动作用,在全国的雕塑专业教学领域也有着一定的知名度和影响力。历经39年的专业教学培养了25届雕塑本科生、15届硕士研究生和各类研修生等近400名雕塑人才。许多毕业生已经成为著名的雕塑家,多名校友在国内外美院雕塑系任教(其中1名任博士生导师),毕业生留学美国、俄罗斯、意大利、德国等并考入各大美院进行博士研究生深造。师生们创作了大量的城市公共性雕塑,得到了社会广泛的好评。2019届雕塑专业毕业生唐晨凯、王怡丹、崔优作品参加由中央美术学院、中国雕塑学会、中国美术家协会雕塑艺委会和大同市人民政府共同主办的2019年度“曾竹韶雕塑艺术奖学金”获奖与入围作品展在大同市中国雕塑博物馆开幕。美术学院雕塑系2019届本科毕业生唐晨凯的作品《蜘与织》获本次展览提名奖;王怡丹作品:《我和猫有段故事》获得山东省第六届“青未了”优秀奖”及“新语言奖”近几年,雕塑专业毕业生(每年15-19名)平均每年有3-5件作品入选中国工艺美术协会雕塑专业委员会主办的“全国雕塑专业优秀毕业生作品展”;2011年本专业作为特约单位入选包括全国十大美院在内的18所“曾竹韶”雕塑艺术奖学金毕业生大展成员单位,每年有3-4名毕业生作品入选大展并获国家级大学生优秀毕业生作品大奖。

2019年,雕塑专业毕业13人,全部符合本科毕业条件,毕业率为100%;13人符合学士学位授予条件,学位授予率为100%。

  六、毕业生就业创业

本专业为指导引导学生就业创业我们做了多方面工作:

依托应用型特色名校建设规划以及“金种子”孵化工程,进一步落实完善“第二课堂”修习学分纳入人才培养方案的措施,鼓励学生积极参加各种艺术实践、创新创业实践。

在实践教学中鼓励学生创新、创业实践。随着社会经济文化的发展,雕塑专业为社会服务的平台日渐广阔,通过不同层次的实践教学为学生提供实习场所和实践机会,提高服务社会的能力与技术。

举办系列创新创业教育讲座。在校内开设创新创业教育课程、举办相关教育讲座基础上,邀请校外专家、杰出校友指导学生创业。

  七、专业人才社会需求分析及专业发展趋势分析

雕塑艺术不仅是艺术家创作的个人思想表达,在社会公共艺术上对大众审美的传达与引导也起着重要的作用。城市中许多较大的雕塑是表达了公共精神信仰或是为了美化城市环境,许多标志性好纪念碑雕塑成为了一个城市的名片。雕塑的形式及体现了个人化的精神需求,还体现了公共社会的精神需求。雕塑的具象、抽象立体造型审美语言、美学法则几乎通用于社会的环境、工业、日常用品等造型设计的各个领域。

模型模具、机动装置构造与程控、虚拟艺术、光媒介与综合媒体影像使雕塑艺术有了更多的发展可能,科技的高速发展使得雕塑前沿探索有着具有了更强的前瞻性。

  八、 存在的问题及拟采取的对策措施

近十年来,随着社会经济文化的发展,社会对审美造型的精神需求和立体造型类相关行业的不断增长,对雕塑人才应用宽泛性的要求提高,立足专业创新型的培养方式会让学生毕业后更容易的适应社会,并被社会尽快接纳。国内部分一流高校已经进行了相应的教学调整和改革。我们专业教学的一些问题,随着社会的发展也进行了合理的升级、换代或改良调整,保证了专业的良性发展。主要表现在以下几个方面:

  (一)专业建设与教学体制改进

存在问题:课程体系根据学科发展,需进行优化加强;学生创作意识独立性不够。整改措施:巩固原教学体系,以本土文化背景特色,根据自身专业特色调整教学体系,明确工作室方向,突出优势,制定更科学的课程体系,适应当今时代艺术教学要求;强化实验室教学,增强实验创新的教学理念。

(二)教学成绩、成果的展示、激励机制改革

教师、学生优秀作品是艺术教学的成果展示和传承方式之一,也是反馈教学质量的重要参考。目前雕塑专业作业档案管理硬件设施进行了一定的整顿;改进了优秀教学范本维护及作品成果展示,教师教学成果集出版及经典作品整理完毕。继续鼓励并支持学生参加全国性展览活动,保护学生创作学习热情。

(三)实验室管理有待完善

存在问题:工艺流程区域划分今年进行了改进,区域明确能更有利于学习制作的规范,培养科学的工作学习习惯。雕塑实验室在使用中出现了较多的运行和维护管理问题。实验室的设备、人员管理不够充分,还有部分功能性设备缺少专业场所,运行制度不够完善;缺少基本的运行管理经费,缺乏专职的实验室管理人员和优秀工艺技师,使得艺术实验室优势得不到充分发挥。整改措施:加强管理,及时检修实验室各项设备;积极争取实验室人员再引进,增加细化专属设备场所,巩固丰富学生学习条件。

(四)引进优秀师资力量

制定合理的人才引进方案,2019年拟进博士教师1名,但教师师资和年龄结构不合理,需改进。

 


专业八:中国画

  一、人才培养目标

中国画专业下设工笔人物画、意笔人物画、山水花鸟画三个专业方向。培养德、智、体全面发展的;中国画专业理论、专业知识和专业技能的;具备中国画独立创作能力的;能够在专业艺术机构和学校从事教学和专业创作的高素质人才。

中国画专业学生要求德、智、体全面发展,掌握中国画必备的理论知识和全面的专业素养,掌握中国画专业扎实的基本功。根据本专业的工笔人物画、意笔人物画、山水花鸟画的不同方向要求,根据学生的不同特点,引导和发展学生在专业方面的潜能,使之具有较高的艺术修养和从事中国画创作、教学和研究工作的能力。

在思想道德素质上要求具备良好的政治素质、思想素质、道德素质以及法律意识。

在文化素质上具备较好的中西方传统文化素养、文学艺术修养、并具备现代意识,具备跨学科、跨专业的知识结构。

掌握中国画专业所需要的理论知识,具备基本的理论研究的基础和能力。

掌握中国画专业的基本技能和写生实践方法,具备对本专业的专业技能和写生实践方法的初步研究和教学的能力。

掌握中国画专业的创作能力,了解本专业及其相关专业的发展现状和发展趋势,具备中国画创作和初步研究的能力。

掌握一门外语、计算机及信息技术应用、文献检索、论文写作等方面的知识,具备初步的专业研究能力。

  二、培养能力

艺术教育事业的发展是与时代紧密相连的。随着21世纪的到来,如何在继承传统的基础上积极地改革开放并与世界艺术教育接轨、如何面对与满足国内社会的新需求,给中国画专业的建设提出了新的要求和挑战。新世纪之初,随着招生规模的扩大,学校在充分地调研和酝酿后,结合自身的传统和优势,对以往的中国画专业进行了一系列改革。

  (一)在校生规模

中国画专业包含工笔人物、意笔人物、山水花鸟三个方向。截止2019年8月,中国画系在校生180名。其中,基础课部45人,二年级45人,三年级48人,四年级42人。

  (二)课程设置情况

1、基础部课程:线描、书法、线性素描、色彩、速写、水墨基础、思想道德修养与法律基础、中国近现代史纲要、马克思主义基本原理、毛泽东思想和中国有特色社会主义理论体系概论、中国美术史、外国美术史、艺术学概论。

2、工笔人物与工笔重彩工作室:专业必修课有:白描、线描、工笔肖像、工笔人物、工笔人体、工笔花鸟、工笔山水、意笔人物;专业实践课:专业实践、毕业创作、毕业论文;专业选修课:工笔人物临摹、工笔人体写生、工笔肖像临摹、工笔人物写生、岩彩技法。

3、意笔人物工作室:专业必修课有:速写、素描肖像、花鸟临摹、工笔人物画、古代意笔人物画临摹、山水临摹、意笔人物写生、意笔人体写生;专业实践:毕业创作、毕业论文;专业选修课:白描、古代意笔人物临摹、现代意笔人物临摹、白描人物写生、水墨人体写生。

4、山水花鸟工作室:专业必修课有:山水临摹、山水创作、书法、中国画论、花鸟临摹、花鸟创作、篆刻;专业实践:毕业创作、毕业论文;专业选修课有:中国画装裱与修复、中西美术比较、岩彩技法、水墨人物写生、装饰性语言研习。

  (三)创新创业教育

在本部门的工作中,以学生培养为中心,从各个方面进行了相关的教育。在课程上安排了创作、实践、实习等课程。并积极组织学生参与社会实践,与社会各部门建立了实习基地,积极培养学生的复合能力。在平时的工作中每学期举行创新创业专题讲座,如聘请知名校友北京铁皮青蛙动画有限公司总裁,原中国画系毕业生于胜军先生举行创业讲座。聘请国鑫融商(北京)投资有限管理公司原中国画系毕业生温国政举行自主创业专题讲座。学生自主创业有:2012级学生张弛同学自主创业成立青竹轩艺术品投资有限公司等。

根据目前学生就业情况,第一,我们的教学向深度发展,各专业课教育加强专业能力培养,使部分学生在中国画创作上向高、精、尖发展,大力培养研究生教育;第二,在教学上向广度发展,培养学生一专多能的能力,以适应社会发展需要。

三、培养条件

  (一)该专业入选了山东省特色名校建设工程项目,省财政和学校财政投入了大量资金,明显改善了专业办学条件。

近五年特色名校资金投入情况(见下表)

建设项目

计划投入总额

实际使用额度

建设内容与资金使用范围

产出成果

1.人才培养模式与课程体系改革

20万

 

为中国画系四个工作室出版系列丛书《开拓与创新》每本5万元,共计投入20万元,2016年底结项。

 

2.师资队伍建设

33万

35.96万

2015年度在全国重要美术刊物对中国画系进行系统宣传:《美术观察》6万元;《中国书画》6万元;《东方艺术》5.6万元;聘请著名专家讲座:崔培鲁0.3万元、朱天曙0.3万元、王郁洋等撰稿费0.66万元;杨斌、刘明博士培养费用8万元,侯弟坤、陈涛出国考察费用7.6万元;参加中央美术学院主办的全国高等艺术院校花鸟画教学研讨会、师生作品展1.5万元。

已完成,共投入资金35.96万元

3.产学研合作体制机制建设

7万

 

2016年度已结项山东教育出版社出版中国画教学光盘约10万元。

 

4.实习实训条件建设

12万

12万

添加教学设备:铁皮墙4.56万元,其他设备工笔人物所需教具、模特服装、花鸟专业所需标本7.44万元

 

5.社会服务能力建设

2万

 

该资金用于补贴项目2、3或用于购买教师范画。

 

6.辐射带动专业群建设

5万

 

该资金用于补贴项目2、3或用于购买教师范画。

 

7.其他

17万

17万

该资金用于购买仿真范画和专用图书

 

  (二)2011——2019教学设备使用情况(见下表)

资产名称

购置年份

宋画全集

2014-10-15

平版扫描仪

2014-10-15

投影仪

2014-10-15

画案

2011-01-06

画案及椅子

2011-01-06

齐白石全集

2014-10-15

柜式空调

2011-01-06

画框

2008-01-29

傅抱石全集

2014-10-15

画框

2008-01-29

画框

2008-01-29

投影屏幕

2014-10-15

画框

2008-01-29

储存橱柜

2012-12-01

古画收藏柜

2012-12-01

储存橱柜

2012-12-01

冰箱

2011-01-05

贴画板

2008-01-29

椅子

2011-01-06

任伯年全集

2014-10-15

贴画板

2008-01-29

裱画案

2008-01-29

裱画案

2008-01-29

李可染书画全集

2014-10-15

临摹台

2012-12-01

临摹台

2012-12-01

书架

2014-10-20

陈列柜

2008-04-11

拷贝台

2012-12-01

石涛书画全集

2014-10-15

元四家

2014-10-15

沈周书画全集

2014-10-15

储物架

2012-12-01

龚贤精品集

2014-10-15

  (三)教师队伍建设

本专业有在职教师15人,其中教授6名;副教授6名;知名客座教授3人(卢景春,崔如琢,王伟忠)等,讲师3名。其中博士3名,硕士8人,学士2人,50岁以上6人,40--50岁9人。梯队结构整体基本合理。近年来,有两名教师获得在职博士学位,有两名教师到中央美术学院学院进修并赴法国进行学术考察,一名教师赴英国交流学习,一名教师赴新西兰交流学习,一名教师赴韩国学术交流,两名教师去意大利交流学习。

教学团队,现有张志民带领的山水花鸟教学团队和岳海波带领的写意人物教学团队。

经过几代人半个多世纪的薪火相传,中国画专业逐步积累了深厚的人文传统和丰富的教学经验,同时在教学、科研、创作实践等多方面取得了众多骄人的业绩,不仅始终保持在全省的领先优势,在全国艺术院校中也一直处于先进行列。自成立伊始,取得了一系列专业建设成果:

1990年,绘画(中国画)专业被评为山东省第一批高等院校重点专业,并在“九五”、“十五”、“十一五”、“十二五”期间连续四次被评为山东省省级重点学科;

2007年,绘画(中国画)专业被山东省教育厅评为“山东省品牌专业”;

2007年,绘画(中国画)专业的“美术学科自主成才人才培养模式实验区”被教育部、财政部批准为国家级人才培养模式创新实验区

2009年,绘画(中国画)专业被教育部评为“国家级特色专业”;

2011年,“造型艺术实验中心”(书画装裱)被评为“山东省高等学校实验教学示范中心”;

“锦上添花”中国书画装裱获得省级优秀教学成果三等奖。

  2018年,工笔人物工作室孙磊、杨斌、于磊老师在中国美术馆举办《谜踪记》工笔画展览。

2019年,国画系师生6人入选全国美术展览,1人获得泰山文艺奖一等奖。

本专业现拥有3个专业方向,2门省级精品课程;2位山东省教学名师;已出版画册、专著和教材100余部,教师参与多项省级以上科研成果,并获奖。2013年获得特色名校称号并注入大量财政支持,中央财政扶持地方高校专项资金注入等相关资金支持,教学经费充足。

  (四)实习基地

设校外实习、实训基地:临沂蒙山百花峪、烟台长岛、太行山南坪、浙江丽水、陕北米脂等地。通过下乡采风增强学生表现生活的能力,同时锻炼学生在以后的艺术相关工作中的能力。实践教学是中国画专业的主体教学形式,本专业教学一直强调实训、实验、实习三个内容的梳通与衔接,保证每个环节的教学都有所侧重,并互为补充,切实提高实践课程的针对性和实效性。

  (五)现代教学技术应用

2004年建立中国画系,2006年学院搬迁新址后,中国画专业新增设中国画临摹室、中国书画装裱实验教学场所、多媒体终端教室。2011年,造型艺术实验教学中心被山东省教育厅评为“山东省普通高等院校实验教学示范中心”。通过利用名校工程经费与山东教育出版社联合出版中国画技法系列光盘;利用精品课程建设精品出版《传统与开拓——张志民山水画教学研究》光盘。

  四、培养机制与特色

我系建立了工作室负责制,每个工作室根据自己的教学要求及专业特点建立了完善的培养机制。在课程的安排过程中,以科学规范的方式设立教学进度,通过由简入繁、由易入难规律性教学方法来深化教学。同时,建立对外合作与交流机制,通过观摩与展览积极推进大学生的交流与艺术创新;通过设立各种奖学金,激发学生的学习热情,促进人才与社会资源的对接;通过参与全国性的艺术展览来提高学生对于本专业的认识;利用每年举办的山东省文化艺术博览会,让社会充分了解中国画专业办学成果,将研究成果推向社会。

2019年,新建8个校外实习基地,最大限度地使其成为中国画专业所有方向学生共同使用的实训平台,增强学生实践能力。

成立中国画专业宣讲团,到相关团体进行中国画技能培训;组织学生积极参加各类公益事业、商业化的创作和竞赛;把社会用人机构引入课堂,定期进行专题讲解;利用假期、实习课参加社会兼职工作,提高学生服务社会的能力。

在法国高等教育署的支持下签订了与法国雷恩美术学院的合作意向;出访瑞典皇家美术学院、俄罗斯国立苏里科夫美术学院,建立友好合作关系;与罗马尼亚布加勒斯特国立艺术大学建立友好交流合作关系;与美国罗彻斯特拿撒勒学院建立合作关系,启动互派交流生项目。

启动 “金种子”工程,美院有7家校友企业入孵,与温莎牛顿中国总公司签订合作协议,与上海实业马利画材有限公司(设立马利奖学金)等企业建立全面合作关系。

每学期末及时公布学生成绩,使学生能够公正、公平、公开地看到自己的学习水平,美术学院教科研办公室也设立信息反馈系统,接受学生和学生信息员评教信息,并及时给予一一答复。教科研办公室捕捉到当下学生信息交流的主要方式,及时开通“学委聊吧”微信平台、“学委天地”QQ群和飞信群,快速传递学生对教师教学、知识传授以及生活方面诸多信息。

各系主任及教学秘书组成查课组对中国画系以及各工作室进行不定期的课堂检查,全面推进教师“守堂制”,保障本科教学有序进行。

进一步完善听课制度。通过校领导、院领导、教学督导听课等方式督促教师提升教学质量,改善办学条件。

  五、培养质量

 截止2019年8月,中国画系保持平稳的就业率。在就业数据分析中,因为专业的特殊性,大部分同学主要成为专职画家或选择考学深造。2019年12位同学考取硕士研究生,毕业的3位同学考取博士研究生。就业的同学,基本上从事与中国画相关的职能部门,专业典型对口和边缘对口达到百分之九十以上,主要分布在美术馆、文化馆、文化艺术公司、学校、出版机构、电视台、网络公司、社会培训机构等。

由于中国画系科学规范的教学系统,我系毕业生综合素质较高,在工作过程中,大多数同学都成为各用人单位的业务骨干,在社会用人单位,得到较高的评价。如我系毕业生有很多已经成为国内知名的艺术家和著名高校的教师,如中央美术学院的于光华教授、张猛老师,国家博物馆的卢冰老师,河北师范大学的倪春林老师,湖南大学的崔文学老师等。另外,自主创业的知名校友有北京铁皮青蛙动画有限公司总裁,原中国画系毕业生于胜军先生、国鑫融商(北京)投资有限管理公司原中国画系毕业生温国政等。

2019我校的招生中,报考与专业录取的比例达到百分之七左右,报到率为百分之百。

  六、毕业生就业创业

2019年,中国画专业就业率平稳,对于不急于踏入社会就业的学生,学校建立金种子孵化基地,毕业生选择留校在孵化基地创业,学校提供基本启动资金和办公场所,为学生今后踏入社会创业就业提供良性缓冲平台。

我系毕业生的就业情况,大多工作于艺术比较繁荣的大中城市,主要集中在美术馆、文化馆、文化艺术公司、学校、出版机构、电视台、网络公司、社会培训机构等。专业典型对口与边缘对口达到百分之九十以上。在未就业的同学中,我系向全国高等美术院校输送了大量的研究生人才,包括中央美术学院、中国美术学院、天津美术学院等,加上考取本校的研究生总比例达到百分之四十左右。

  七、专业人才社会需求分析及专业发展趋势分析

目前,中国画专业在我校属于省级重点学科,聚集了山东省最优秀的专家,有着最强的科研与教学队伍。在全国的范围来看,我校的中国画系也是建制最完善、结构最合理、教学最规范的院系之一。我校的中国画系在社会上也有着广泛的影响,为山东乃至全国的艺术发展起到了重要的作用。当前中国画系面临着发展方向逐渐深入的趋势,山水花鸟工作室、工笔人物工作室、写意人物工作室,进一步明确各专业发展特色是重点考虑的方面。对外合作交流区进一步加强,尤其适合国内外名校交换生计划,加强学分互认,为学生的全面艺术发展提供优秀的教学平台。

  八、存在的问题及拟采取的对策措施

目前中国画学科面临一批工作室负责人和教授即将退休的实际情况,下一步如何吸纳优秀专业发展负责人补充工作岗位,引进高素质人才已经迫在眉睫,各工作室教师梯队建设任务重,调整并梳理明确今后的发展特色是优先考虑的问题。在学科发展史的梳理以及校友建设方面逐步推进,目前的教学过程中,缺乏院史馆和相应的文献史料馆,老一辈美术教育家德艺双馨的艺术风范及榜样作用得不到全面发挥。国画系临摹室设备陈旧,需要更新换代。2019年,在美院投入二千多万元资金的改造教学环境过程中,这些问题将逐步得到解决。

受社会需求及就业观念等原因影响,美术学院学生就业典型对口岗位出口窄,岗位少。随着社会形势不断发展,各机关事业单位所能提供的工作岗位日趋减少,工作人员趋于饱和,但是仍有占很大一部分比例的毕业生参加过或正在准备参加公务员招聘考试、事业单位招聘考试,其中不乏一部分毕业生不惜放弃其他工作机会,专心参加“正式工作”的招聘考试。大力拓展艺术学生就业面,拓宽就业出口,鼓励学生从事艺术经纪人,艺术机构管理者,艺术机构从业人员、策展人。应鼓励在校生跨专业选修,加强双学位学习,增强学生复合型人才的综合素质。

部分毕业生仍然希望毕业后在经济发达地区、大中型企业工作,对于到中西部城市、中小企业或者城乡基层工作的热情不高。大力开展转变就业观念的相关教育工作,转变学生就业观念,建议将就业创业指导课列入培养方案,纳入学分管理,编撰相关教材。鼓励艺术类毕业生向基层、中小城镇、中西部等较为边远的地区进行人才流动,发挥艺术类人才的专业特长。

教学是学校的生命线,围绕教和学开展更深入的师生座谈。因材施教,学生的培养是学院发展的社会影响力和学科发展的未来。教学相长,老师的研究代表着中国画专业的学术特色和学术高点。

争取更大教学投入,完善现代化的教学条件。用好的项目,好的筹划,好的管理,争取学院领导的支持和信任。

 


专业九:书法学

一、人才培养目标

2000年以来,随着全国高校招生数量的扩招,书法专业办学规模和招生人数迅速扩大。书法专业有两个个专业方向,分别为:书法篆刻专业方向、书法史论专业方向。同时,教学改革也在不断深化,人才培养方向由过去相对单一的目标,逐渐向多种人才培养方向转型,书法精英人才与高素质应用型人员成为当今社会同时需求的两大人才类型。为当今社会同时需求的两大人才类型。为当今社会同时需求的两大人才类型。构建一个既能培养高级专门的精尖艺术人才,又能培养复合型美术应用人才的合理的学科体系。2013年,契合“山东省高等教育特色名校建设工程项目”,结合学校学科发展规划,美术学院各专业根据学校“厚基础、宽口径、重实践、强能力、高素质”的人才培养规格的总体要求,以社会需求为导向,在遵循高等教育及美术教育发展规律的基础上,注育及美术教育发展规律的基础上,注重向应用型及拔尖创新型人才为主的人才培养目标转化,使培养出的本科人才具备坚实的科学文化和艺术理论知识,既有专业、学术基础和精专能力、创新能力,同时也具有进行社会文化生产所需要的实践能力和创造能力。2019年10曰19日,顺应国家文化复兴的大潮,山东艺术学院成立了全国艺术类高校首个书法学院,师资力量迅速扩大,为书法专业发展提供了更高平台。

二、培养能力

(一)艺术教育事业的发展是与时代紧密相连的。

随着21世纪的到来,如何在继承传统的基础上积极地改革开放并与世界艺术教育接轨、如何面对与满足国内社会的新需求,给书法专业的建设提出了新的要求和挑战。新世纪之初,随着招生规模的扩大,学校在充分地调研和酝酿后,结合自身的传统和优势,对以往的书法专业进行了一系列改革。

(二)在校生规模

书法专业包书法篆刻和书法史论两个方向。截止2019年12月,书法专业在校生94名。其中一年级34人;二年级20人;三年级20人;四年级20人。

(三)课程设置情况

公共必修课程:思想道德修养与法律基础、中国近现代史纲要、马克思主义基本原理、毛泽东思想和中国有特色社会主义理论体系概论、大学英语、计算机文化基础、大学体育、大学语文。

专业基础课程:楷书基础、隶书基础、篆书基础、篆刻基础、行书基础、书法史、古典诗词欣赏写作。

专业核心课程:楷书临摹、篆书临摹、隶书临摹、行书临摹、草书临摹、篆刻临摹、书法美学、古文字学。

专业实践课程:楷书临创转换、篆隶书临创转换、篆刻临创转换、行草书临创转换、现当代书法创作、文化考察、毕业创作、毕业论文。

专业拓展课程:国画人物、版画、艺术设计、平面构成、雕塑、油画。

书法工作室拓展课五门:隶书临摹、篆书临摹、篆刻临摹、行草书临摹、楷书临摹。

创新创业教育:根据目前学生就业情况,第一,我们的教学向深度发展,特别是专业课教育努力加强专业能力培养,使部分学生在中国书法的临摹与创作上向高、精、尖发展,大力培养研究生教育;第二,在教学上向广度发展,培养学生一专多能的能力,以适应社会发展需要。

三、培养条件

(一)本专业近三年特色名校资金投入情况(见下表)

建设项目

实际使用额度

建设内容与资金使用范围

1.人才培养模式与课程体系改革

20万

为中国画系四个工作室出版系列丛书《开拓与创新》每本5万元,共计投入20万元。

2.师资队伍建设

35.96万

在全国重要美术刊物对中国画系进行系统宣传:《美术观察》6万元;《中国书画》6万元;《东方艺术》5.6万元;聘请著名专家讲座:崔培鲁0.3万元、朱天曙0.3万元、王郁洋等撰稿费0.66万元;杨斌、刘明博士培养费用8万元,侯弟坤、陈涛出国考察费用7.6万元;参加中央美术学院主办的全国高等艺术院校花鸟画教学研讨会、师生作品展1.5万元。

3.产学研合作体制机制建设

7万

计划与山东教育出版社出版中国画教学光盘约10万元。

4.实习实训条件建设

12万

添加教学设备:铁皮墙4.56万元,其他设备工笔人物所需教具、模特服装、花鸟专业所需标本7.44万元。

5.社会服务能力建设

2万

该资金用于补贴项目2、3或用于购买教师范画。

6.辐射带动专业群建设

5万

该资金用于补贴项目2、3或用于购买教师范画。

7.其他

17万

该资金用于购买仿真范画和专用图书

(二)2015——2019教学设备使用情况(见下表)

资产名称

购置年份

宋画全集

2014-10-15

平版扫描仪

2014-10-15

投影仪

2014-10-15

画案

2011-01-06

画案及椅子

2011-01-06

齐白石全集

2014-10-15

柜式空调

2011-01-06

画框

2008-01-29

傅抱石全集

2014-10-15

画框

2008-01-29

画框

2008-01-29

投影屏幕

2014-10-15

画框

2008-01-29

储存橱柜

2012-12-01

古画收藏柜

2012-12-01

储存橱柜

2012-12-01

冰箱

2011-01-05

贴画板

2008-01-29

椅子

2011-01-06

任伯年全集

2014-10-15

贴画板

2008-01-29

裱画案

2008-01-29

裱画案

2008-01-29

李可染书画全集

2014-10-15

临摹台

2012-12-01

临摹台

2012-12-01

书架

2014-10-20

陈列柜

2008-04-11

拷贝台

2012-12-01

石涛书画全集

2014-10-15

元四家

2014-10-15

沈周书画全集

2014-10-15

储物架

2012-12-01

(三)教师队伍建设

现有教师8人,其中教授3人、副教授1人,博士4人。50岁以上3人,40—50岁1人,40岁以下4人。3名教师分别赴韩国、日本进行学术交流、讲学和考察。

经过几代人半个多世纪的薪火相传,书法专业逐步积累了深厚的人文传统和丰富的教学经验,同时在教学、科研、创作实践等多方面取得了众多骄人的业绩,不仅始终保持在全省的领先优势,在全国艺术院校中也一直处于先进行列。

本专业现拥有2个专业方向,教师参与多项省级以上科研成果,并获奖。2013年获得特色名校称号并注入大量财政支持,中央财政扶持地方高校专项资金注入等相关资金支持,教学经费充足。

(四)实习基地

每年赴泰安、曲阜、济宁、临沂、平度、莱州、开封、洛阳、西安、北京、南京、上海、杭州等地考察古代碑刻及博物馆、艺术馆所陈列历代书法经典作品(三条路线,每年轮换)。

(五)现代教学技术应用

本专业利用名校工程经费与山东教育出版社联合出版中国书法技法系列光盘。

四、培养机制与特色

我院建立了工作室负责制,每个工作室根据自己的教学要求及专业特点建立了完善的培养机制。在课程的安排过程中以科学规范的方式设立教学进度,通过由简入繁、由易入难规律性教学方法来深化教学。同时,建立对外合作与交流机制,通过观摩与展览积极推进大学生的交流与艺术创新;通过设立各种奖学金,激发学生的学习热情,促进人才与社会资源的对接;通过参与全国性的艺术展览来提高学生对于本专业的认识;利用每年举办的山东省文化艺术博览会,让社会充分了解书法专业办学成果,将研究成果推向社会。

2019年,新建6个校外实习基地,最大限度地使其成为书法专业所有方向学生共同使用的实训平台,增强学生实践能力。

成立书法专业宣讲团,到相关团体进行书法技能培训;组织学生积极参加各类公益事业、商业化的创作和竞赛;把社会用人机构引入课堂,定期进行专题讲解;利用假期、实习课参加社会兼职工作,提高学生服务社会的能力。

与韩国京畿大学建立合作关系,启动互派交流生项目;与日本大阪教育大学建立友好交流合作关系;

每学期末及时公布学生成绩,使学生能够公正、公平、公开地看到自己的学习水平,美术学院教科研办公室也设立信息反馈系统,接受学生和学生信息员评教信息,并及时给予一一答复。教科研办公室捕捉到当下学生信息交流的主要方式,及时开通“学委聊吧”微信平台、“学委天地”QQ群,快速传递学生对教师教学、知识传授以及生活方面诸多信息。

各系主任及教学秘书组成查课组对书法系以及书法工作室进行不定期的课堂检查,全面推进教师 “守堂制”,保障本科教学有序进行。

进一步完善听课制度。通过校领导、院领导、教学督导听课等方式督促教师提升教学质量,改善办学条件。

五、培养质量

1.该专业2019届毕业生就业率为95.2%。

2.该专业2019届毕业生就业专业对口率:100%

3.该专业2019届毕业生发展情况

专业

灵活就业

劳工合同

升学

自主创业

书法

42.8%

4.8%

47.6%

4.8%

4.就业单位满意率:满意。

5.社会对专业的评价:根据抽查社会对我系毕业生是满意的,学生的专业水平完全能胜任用人单位的要求。

6.学生就读该专业的意愿:2019年省内外报到率100%。

六、毕业生就业创业

2016年,书法系就业率百分之百。对于不急于踏入社会就业的学生,学校建立金种子孵化基地,毕业生选择留校在孵化基地创业,学校提供基本启动资金和办公场所,为学生今后踏入社会创业就业提供良性缓冲平台。

我系毕业生的就业情况,大多工作于艺术比较繁荣的大中城市,主要集中在美术馆、文化馆、文化艺术公司、学校、出版机构、电视台、网络公司、社会培训机构等。专业典型对口与边缘对口达到百分之九十以上。在未就业的同学中,我系向全国高等美术院校输送了大量的研究生人才,包括中央美术学院、中国美术学院、天津美术学院等,加上考取本校的研究生总比例达到百分之五十左右。

七、专业发展趋势及建议

目前我院书法专业在我校属于省级重点学科,聚集了山东省最优秀的专家,有着最强的科研与教学队伍。在全国的范围来看,我校的书法专业也是建制最完善、结构最合理、教学最规范的院系之一。我校的书法学院在社会上也有着广泛的影响,为山东乃至全国的艺术发展起到了重要的作用。当前书法专业面临着发展方向逐渐深入的趋势,进一步明确各专业发展特色是重点考虑的方面。对外合作交流区进一步加强,尤其适合国内外名校交换生计划,加强学分互认,为学生的全面发展提供优秀的教学平台。

八、存在的问题及整改措施

(一)受社会需求及就业观念等原因影响,美术学院学生就业典型对口岗位出口窄,岗位少。随着社会形势不断发展,各机关事业单位所能提供的工作岗位日趋减少,工作人员趋于饱和,但是仍有占很大一部分比例的毕业生参加过或为当今社会同时需求的两大人才类型。构建一个既能培养高级专门的精尖艺术人才,又能培养复合型美术应用人才的合理的学科体系。2013年,契合“山东省高等教育特色名校建设工程项目”,结合学校学科发展规划,美术学院各专业根据学校“厚基础、宽口径、重实践、强能力、高素质”的人才培养规格的总体要求,以社会需求为导向,在遵循高等教育及美术教育发展规律的基础上,注重专业需要。

(二)部分毕业生仍然希望毕业后在经济发达地区、大中型企业工作,对于到中西部城市、中小企业或者城乡基层工作的热情不高。大力开展转变就业观念的相关教育工作,转变学生就业观念,建议将就业创业指导课列入培养方案,纳入学分管理,编撰相关教材。鼓励艺术类毕业生向基层、中小城镇、中西部等较为边远的地区进行人才流动,发挥艺术类人才的专业特长。

(三)学生创新创业教育观念落后,与专业教育结合不紧,与实践脱节。教师创新创业教育意识和能力欠缺,教学方法单一,针对时效性不强,实训平台短缺,指导帮扶不到位,创新创业教育体系尚待健全。目前学院鼓励毕业生留校参加金种子孵化器,为学生提供创业就业机会,为将来进入社会发展提供缓冲和锻炼的平台。

 


专业:表演

一、培养目标与规格

表演专业旨在培养德、智、体、美全面发展、掌握戏剧影视表演艺术的基本理论和基本技巧,并了解戏曲、舞蹈、音乐等相关表演艺术的基本知识;具有较高的文化艺术修养,较强的审美能力和创造思维;能够在戏剧、电影和电视剧等表演中独立完成角色形象创作的高素质应用型专业人才。

表演专业与山东艺术学院同龄,作为学成立之初首批建立的专业之一,表演专业至今已走过了整整60年的教学历程。六十年来,表演系经历了从北京上海特派专家指导建立,到培养本校优秀年轻教师传承,再到今天的各学源教师合理架构、综合发展学科,表演系稳步提升教学质量,不断探索新的教学理念。

身处一个学科建设较为健全的二级学院,表演专业与导演专业、戏文专业、播音专业以及戏剧学专业共享戏剧学院的教学资源,在各专业之间的学术交流中相互借鉴、互相协作。年,学院修订并完善人才培养方案,提升了教学和质量保障体系运行的有效度,教学质量较高。戏剧戏曲学被评为省级重点学科;表演专业被评为“山东省高等学校品牌专业”;“特色名校重点建设专业”;“表演专业基础训练”课程被评为省级精品课程;2016年,我院戏剧影视导演、戏剧影视文学、表演、戏剧学专业被批准为山东省高水平应用型专业(群)建设项目。

近年来,我院科研水平与科研成果的数量和质量不断提高。先后出版专著9部,教育部科研立项2项,省级科研立项2项,获得省级教学成果1项。我院教师的专著《演员、行动、角色》获第八届全国戏剧文化奖戏剧专著金奖,《“五位一体”戏剧影视人才培养模式实践与创新》获首届山东省文化创新奖,除此之外还多次获得田汉戏剧奖、山东省泰山文艺奖、刘勰文艺评论奖等多个奖项。我院教师参与编著的《中国现代戏剧理论批评书系》出版。成功举办首届中国高等戏剧教育联盟交流会议,提升了学校的影响力和学术地位。邀请国内外专家举办多场学术讲座,如《百老汇与美国当代严肃戏剧》《当代艺术中的“身体”主题》《我的电影历程》《表演艺术“调度说”》《当下电视创作中的焦点问题》等。成功举办由山东省教育厅艺术教育委员会主办的“2013年山东省中小学戏剧大赛辅导教师培训班”。

 

我院重视艺术实践,艺术实践与创作成果丰硕。近年来,由我院师生编创排演和拍摄的作品曾多次获得国家级奖项,如:戏剧小品《主要任务》《送礼》分别获得全国电视小品大赛二等奖、铜奖;多幕话剧《校园回旋曲》获得首届中国校园戏剧节艺术类院校组优秀导演剧目奖、活动组织奖;20集电视连续剧《快乐的编剧班》在中央电视台数次播出,受到全国青年观众和专家的好评;中央电视台《挑战主持人-高校版》节目全国总决赛冠军;“第七届华东及全国部分省市电视主持新人赛”冠军;创意设计的山东“岱青海蓝”彩车参加中华人民共和国国庆六十年庆典,并获得中国创新设计委员会颁发的“红星奖最佳创意奖”;成功拍摄自编自导数字电影《桃花峪里桃花红》;原创剧目《管子》《李清照》《九儿》《东方朔》《荀爷》等成功上演,《管子》获得第27届田汉戏剧奖;话剧《怀疑》在首届中国高等戏剧教育联盟交流会上演出,得到一致好评,多家媒体予以报道。原创话剧《九儿》作为山东省纪念世界反法西斯战争与中国抗日战争胜利70周年展演剧目,演出多场,广受好评。并获得莫言先生亲自签名无偿授予改编及表演权,参加了第五届中国校园戏剧节,获“优秀展演剧目”、“观众喜爱剧目”、“校园戏剧之星”称号。戏剧小品《楼顶上的向日葵》获由教育部主办的全国第四届大学生艺术展演活动一等奖、优秀剧作奖。

2018年11月,表演系原创无场次话剧《雪落无声》获得2019年度国家艺术基金大型舞台艺术创作资助项目。自2018年10月起,该剧目已经在省内外巡演近30场,观众超过15000人。

2019年10月,话剧《雪落无声》开启了第二阶段的巡回演出,在巡演期间又获殊荣,入选了2019年度山东省现实题材及革命历史题材舞台艺术创作重点项目,并相继登上第二届山东国际小剧场话剧演出季和第七届中国高等戏剧教育联盟首届大学生戏剧展演活动的舞台,山东艺术学院荣获“中国高等戏剧教育联盟首届大学生戏剧展演活动优秀组织单位”,两位演员分别荣获“最佳主角奖”和“最佳配角奖”。

二、培养能力

(一)专业设置情况

2017级起,表演专业开始实行学分制,因此在读本科的4个年级的课程设置分为两种模式:2016级学生使用原有的人才培养方案,2017、2018、2019级学生推行并使用新的学分制方案。即2016级学生四年需修满210学分,2017、2018、2019级学生需修满170学分。

(二)在校生规模

表演系目前在校本科学生人数有178人,其中2016级40人,2017级46人,2018级,46人,2019级45人。

(三)课程设置情况

1、在课程体系方面:构建与完善通识课程体系,通过《哲学》、《英语》、《文学》等课程的教学,奠定学生的文化基础。

2、构建与完善专业基础课程体系,通过表演基础训练、舞台语言基础训练、声乐基础训练、形体基础训练的基础课教学,奠定学生的专业基础。

《舞台语言基础》

该课程是对学生进行严格的基本功训练。培养学生树立正确的声音概念;掌握科学的呼吸、发声、吐词方法;并培养学生掌握有关的理论知识,纠正方言,克服和改变个人语言、声音等一切不符合舞台语言要求的习惯。使学生的台词说得语音纯正、吐词清晰、声音响亮圆润、达远持久、语意清楚明白,富于艺术表现力。为学生适应舞台(影视)的表演,塑造各种不同人物形象的语言创造必要的条件,打下良好的基础。

《形体基本功》

该课程为戏剧影视表演专业必修课。教学要对学生原有的未经训练的自然形态进行严格的专业性训练。,使学生掌握正确的动作方法与规律。从认识身体、认识身体运动规律出发,注重气吸与运动的融合,提升学生的形体运动能力;从身体的造型、力量、肌肉的控制、内心节奏、情绪激发等方面来训练学生的形体表达能力。提高身体各关节肌肉动作的协调能力和体态、重心的控制能力,使其具有感觉敏锐、可塑性强的形体素质,在气力、劲力,身法韵律方面掌握其方法与技巧,建立形体表现意识,为学生人物形象塑造打下良好的形体基础。

《声乐与语音发声基础》

该课程属专业必修课。通过声乐课的学习,使学生能够掌握科学的发声方法,运用正确的呼吸以及喉头打开,作到气息与声音相结合,要求吐字清晰,建立正确的声音概念,达到声音洪亮,咬字圆润,气息流畅的目的。声乐与语音发声基础1是声乐与语音发声基础2的先修课程。

《表演基础训练》

该课程为表演专业主课。在该阶段的学习中要让学生学会在自己创造的规定情景中真实有机的行动,建立正确的舞台创作自我感觉。

首先是对学生的基本素质进行训练:包括注意力,创作想象力,生活观察与感知力,模拟力,节奏感和信念感;接着要对学生组织舞台行动的能力进行训练。了解组织舞台行动的规律,把握舞台行动创作的主要环节,让学生能够通过行动揭示出时间,地点,做什么,怎么做,和为什么做。教会学生在创作实践中寻找正确的创作方法,建立正确的舞台创作自我感觉,为将来进入角色创作阶段做好准备。

3、构建与完善专业课程和拓展课程体系

通过角色创作基础、人物形象创作等方向课程提升创作能力,深化专业修养;通过剧本台词、外国代表性、独唱等选修课程的教学,帮助学生丰富技能手段。

《角色创作基础》

该课程是表演专业二年级的专业主干课,通过剧本片段的教学,使学生可以掌握角色创作的基本方法,学会分析剧本,分析人物,准确找寻到人物的性格,建立起角色的行为逻辑,并能在创作中逐渐从自我走向角色,并在此基础上体现出角色的性格特征(包括角色的心理特征和外貌特征),掌握表演的风格体形感、节奏感。学习掌握各种表演的方法与技巧,(包括台词处理,动作选择,道具运用,形体表现,舞台调度等)发掘和培养学生的创作个性,为三年级进行完整的人物形象创造打下坚实的基础。

《剧本台词基础》

该课程是舞台语言基础向剧本台词进阶的过渡性课程,旨在将语言基本功与语言动作的概念与实现相结合起来。教学载体不仅仅局限于剧本对白,可以根据学生掌握的实际情况相对放宽选材范围,目的在于帮助学生认识语言动作,表现语言情境;在表现方法上,学会运用语调的技法,掌握语言技巧,获得表达能力。

《人物形象创造》

该课程通过独幕剧、多幕剧的排演,使学生掌握人物形象创造的基本规律和方法。能够独立的进行剧本分析和人物构思,并能综合运用所学的全部表演理论和各种表演技能,准确、鲜明、生动的塑造完整的舞台人物形象。通过本课程的教学,应让学生理解并掌握如何从剧本中分析出人物的性格,即找寻人物性格的一般规律;掌握如何辨别剧目的风格、体裁的一般规律;了解在不同风格、体裁的剧目中,演员应如何把握表演风格的一般规律;独立进行一个完整人物形象的创造,独立而完整的掌握人物的心理特征,尤其是他们的发展变化,重点强调性格化问题。

《歌唱基础》

该课程训练学生用科学的发声方法进行歌唱,使学生在掌握整体共鸣的基础上,充分地运用和发挥各个共鸣腔的作用,提高声音表现力。选修本课程的学生需具备一定的声乐基础。通过学习,使学生掌握正确的歌唱呼吸方法以及歌唱技能技巧,在进一步拓展学生声音能力的同时,也丰富了学生的专业素养。

《外国代表性舞蹈》

该课程的基本教学目的在于丰富学生的知识面、拓宽学生视野。通过外国代表性舞蹈的学习,使学生了解并掌握欧洲历史宫廷舞,宫廷贵族生活中的礼仪、步态、手势、神态服饰以及时代背景和社会风尚,掌握不同时代舞蹈的风格特点,使学生获得当时的时代感和风格感。教师向学生讲解其时代背景、生活风貌、礼仪、步态、神态及服饰特征,在教师指导下集体练习与分组反复练习。使学生掌握其舞蹈动作的规范要求把握舞蹈风格,为学生在排演欧洲古典剧目时更好地塑造人物形象提供素材。

《舞台技能》

该课程是对学生体能素质、技术能力、动作技巧的基础训练;是要培养学生掌握技能动作的基本方法和规律,运用技能动作的初步知识进行艺术创作的一门课程。

通过把上、毯子功,各种软摔、硬摔训练,使学生正确掌握柔韧度、肢体平衡、协调控制、爆发力、技能、技巧的动作训练规范要求,提高学生身体动作的灵活性和在空间时值中,准确、定向的控制能力,自我保护能力与艺术表现力。通过基本拳术、器械和身法的协调性训练,使学生掌握套路动作的起承转合、调度路线、抑扬顿挫、刚柔相济这一基本韵律。使学生真正理解“舞台技能”课程学习训练的重要性和意义,为学生掌握戏剧舞台和影视镜头前角色塑造所需要的各种特定的技能、技巧动作奠定基础。

《独唱》

该课程主要是培养学生在声音训练的基础上,诠释声乐作品的能力。通过本课程的学习,提高学生演唱的字正腔圆、理解作品、刻画人物和塑造角色等舞台实践能力。培养音乐感觉。达到“唱”与“说”相对统一的教学目的。

《剧本台词》

该课程为四年制本科表演专业的专业选修课。通过对古今中外戏剧名著剧本台词片断的学习,有针对性、有目的地选取恰当的话剧剧本台词片断,进行语言处理,使学生掌握分析、理解剧本台词的方法,进而达到运用舞台语言技巧塑造人物形象的目的。

4)在原有的教学内容基础上拓展了《京韵念白》和《戏曲身段表演》作为我们的教学内容,让传统艺术的方法在表演创作中融会贯通,提高学生的综合艺术能力

《戏曲身段表演》

现代表演艺术与传统京剧艺术是相通的,根据世界话剧表演专业民族化国际化的趋势,有针对性地将中国京剧艺术中的身段课,有机地纳入到话剧形体舞蹈课的教学中,利用京剧身段与剧情表演、人物塑造紧密结合的特点,和其动作的艺术化、舞蹈化、生活化、个性化的民族特色,以及身段课对受训学生形体舞蹈课教学的“抢功”的作用,提高学生的形体素质和形体艺术的表现能力,有效地推动话剧表演专业的教学。

针对表演专业的特点,同时采取戏曲身段教学与表演专业教学相结合、与表演专业学生身体素质和知识结构特点相结合的教学方法,因材施教、学用结合、和谐发展,培养高素质复合型表演专业人才。

《京韵念白》

该课程通过戏曲(京剧)的发声、吐字、呼吸、音韵、辙口、板式、肢体等艺术技巧的训练,使学生更好地掌握 “唇、齿、舌、牙、喉”的吐字发声技巧以及“开、齐、撮、合”归韵收声方法,从而达到吐字清楚、呼吸顺畅、发声准确、归韵到位、字正腔圆、以情带声、声情并茂、形神兼备的语言艺术表现力。也为丰富学生专业技能,拓宽学生专业知识面,塑造鲜明的舞台人物形象、增强艺术表现力和创造能力,提供技术支持。

(四)创新创业教育

专业课程的设置秉承阶梯化理念,从表演基础训练、到角色形象基础、人物形象创作;从舞台语言基础训练,到文学作品朗诵,再到剧本台词1—2;从声乐基础训练,到歌唱基础再到独唱;从形体基础训练,到戏曲身段再到外国代表性和舞台技能,每一门专业课程的设置,都是以阶梯式的方式深入和扩展进行的。

三、培养条件

(一)教学经费投入

2018年预算372559元;2019年预算322087元。

2019年度,表演系最为有力的教学资金支持来源于国家艺术基金。国家艺术基金项目资金200万元,学校随项目配给140万元,共计340万元。为表演系打造精品提供了雄厚的资金保障。2019年10月,山东省话剧院为青年实验剧团投入两万元。依靠这些资金支持,表演系制作了部分布景道具,更新了部分演出服装。完成了国家艺术基金项目的创作。

(二)师资队伍建设

戏剧影视表演专业目前专职教师13人,副教授5名(高级职称占教师总数的50%),讲师8名(中级以上职称占教师总数的42%)。其中硕士研究生6名,博士1名(硕博学位教师占教师总数的50%)。教资来源由中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院和山东艺术学院几所专业院校共同组成的教学团队。

(三)